前几天，表演艺术家奚美娟在上海戏剧学院2020毕业典礼上分享了自己的班主任、上戏已故教授徐企平在《戏剧导演攻略》一书中关于《演员十诫》的内容。一时间，在网上引起热议，网友纷纷点赞，不少年轻演员也积极转发。可见，“十诫”说出了人们的心里话，也道出了社会对演员乃至表演行业的期望。

　　综观“十诫” ，语言平实，文风质朴，开门见山，直截了当，并没有深奥的理论，也没有华丽的辞藻，但否定短句的运用产生了律令话语自带的威严，如“不要轻易地接受一个剧本” ，再如“不要埋怨你的对手，永远不要埋怨” ；警示话语显示出一针见血的锐利，如“脱下服装卸完妆以后，不要演戏，不要纵欲，不要把鼻子翘得高高。要时刻留神你的脚下，小心别陷入泥浊，坠落峡谷” ；箴言话语则带有意味深长的隽永，如“导演的话不可不听，无论他是老是少是大是小。你不可轻信也不可不信。因为你看不见自己。而他正是映照着你的一面镜子” 。

　　诚然，“十诫”是律令，是警示，也是箴言。它们是表演伦理和表演理论的凝练，彰显了表演艺术的内在规律，同时又是表演实践的智慧结晶，走入表演史的千峰万壑，我们会在表演大师那里听到“十诫”的声声回响。比如，京剧大师梅兰芳向来主张转益多师，修习各种艺术所长，化用到表演之中。这不正是“十诫”中说的“对于那些似乎与表演不相干的知识，不要以为与我无关而置若罔闻”吗？“话剧皇帝”石挥、表演艺术家于是之在谈及艺术经验时，十分强调生活的重要性，也正与“十诫”中“要多多地观察，多多地体验，时时刻刻观察生活体验人”互相印证。演员特别是年轻演员品读、遵循“十诫” ，是向前辈大师的致敬，也是沿着他们开创的道路继续向艺术高峰攀登。

　　“十诫”之所以引起广泛反响，除了自身蕴含的丰富道理，还因为击中了当下表演行业的痛点。毋庸讳言，一段时间以来，演员中出现了一些不良现象，“流量明星”大行其道，流量压过演技，“念数字”代替说台词，面瘫式表演，抠图式表演，以及天价片酬、阴阳合同、涉毒涉黄、江湖习气、艺德沦丧等，不但激起了舆论批评，也引起了行业自省。特别是不少“老戏骨”出于行业责任心和文化使命感，挺身而出，仗义执言，在不同场合，或语重心长规劝，或义愤填膺地“怒批” ，积极推动表演行业澄清风气，和行业主管部门的努力互相呼应，已经取得了初步成效。此次，“十诫”刷屏，可谓正当其时，也必将有助于巩固和深化表演行业的建设成果。

　　俗话说，没有规矩，不成方圆。诫者，戒也。“十诫”也可理解为十条规矩。每一个行业都有自己的规矩。作为行业伦理，规矩集中体现了行业准则和行业道德，也是行业自律的基本准绳。一般而言，规矩具有专业性，包含着一个行业在技能方面的特定要求；也具有伦理性，涵盖着某个行业处理各种关系的准则，比如“十诫”中不但有演员专业技艺修习的内容，也谈到了演员应如何处理与导演、与观众、与同行，以及与自我的关系，而这些正是一个演员最基础的社会关系。规矩往往还有深刻的时代烙印，体现出行业的文化传统，以及一些约定俗成的要求。因此，对于从业者而言，规矩首先是一种约束，为其言行画出了不可逾越的红线。恪守规矩的从业者，才能回答“我是谁”的问题，从而确立行业意义上的“自我” ，否则，名气再大、流量再多，也是个“外行” ，用句通俗的话来说：“不是干这个的” 。

　　值得注意的是，不能把“规矩”理解为单向度的约束，而应看到，“规矩”也是对从业者的爱护。心有所守、行有所戒的人，才能在专业的道路上走得更远。仍以“十诫”为例，第一条便是“假若别人比你长得漂亮，你不要悲哀不要生气。因为这不是你的过错，用不着惩罚你自己，迁怒于他人” ，第二条“如果有人比你演得好，你不要泄气。要看到前面的路很长很长，你要抖擞精神，迈开大步，大胆地往前走，走过他，走过你自己” 。毋庸讳言，“颜值”对于演员十分重要，可能没有哪个行业比表演行业更需要“看脸” 。但是，最以超越“颜值”为目的的行业，恰恰又是表演。同样，做演员常被看作“吃青春饭” ，表演行业竞争激烈也是世所公认，然而实力为王的艺坛常青树也非罕见。这两“诫”简练地说明了这些道理，给演员特别是不那么“漂亮”的演员，树立了职业信心，指出了发展方向。再如，第三条提醒演员“一两个坏剧本将抹去你昔日的光辉，玷污你曾经为之艰辛创造的美好形象” ，显然，这是提醒从业者把艺术放在第一位，作为人生最高最重要的追求。

　　心中有“诫”天地宽。“十诫”是针对演员而言的，作为一个演员，应该把包括“十诫”在内的表演行业公约准则当作一面镜子、一把尺子，经常照一照、比一比，缺则补之，错则改之。“十诫”的意义又超越演员个体。“规矩”的确立和遵守，捍卫的乃是整个行业的尊严，提升的是行业的整体影响力、美誉度和吸引力，从而增强所有从业者立身处世的硬气和底气。