疫情期间,各大网络视频平台推出在线剧目放映引发关注
影像视频热缓解剧场观演荒
作者:本报记者 吴华  来源:中国艺术报

  近日,英国国家剧院在全球推出了“英国国家剧院在你家”活动,在视频网站上首次限时免费推出剧院的剧目视频资源,包括《一仆二主》 《简·爱》 《第十二夜》等经典戏剧作品,以期帮助隔离在家的人们找回剧场的感觉。而国内同步上线的中文字幕版《一仆二主》 ,也在腾讯、优酷、“B站”等平台上收获了相当可观的点击量。疫情下,国内外的剧场大都取消了线下演出,将舞台搬到云端,维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院、美国大都会歌剧院等院团开启线上高清视频放映,在国内,腾讯指尖剧院“开张” ,保利剧院推出“保利云剧院” ,各大剧场线上推送视频资源,一时间,线上影像视频的放映成为人们最主要的观演方式。

  剧场·影像  

  由中国评剧院主办、全国地方戏演出中心协办的“心在一起——全国地方戏曲展播月”在全国地方戏演出中心网络平台上线开播以来,受到众多戏迷欢迎。婺剧传统戏《连环计》 、淮剧口碑现代戏《小镇》 、豫剧经典《焦裕禄》 、川剧新作《尘埃落定》等都囊括其中。

  “我们选择了观众喜爱的剧种、有影响力的名家、代表性剧目, 22家院团共44个剧目,每一场点击量都是几十万,地方戏曲有这样的关注度还是很令人欣慰的。 ”中国评剧院副院长侯红表示,之所以举办此次线上展播活动,一方面,疫情期间,站在全国地方戏发展的角度考虑,不能让地方戏淡出观众视野;另一方面,线上放映的举措满足了观众欣赏传统戏曲的需求,且能分散注意力,减轻恐慌感。最主要的是,疫情期间的线上放映举措给我们提供了一个探索剧院多种形式经营推广的思路。“戏曲作为一门舞台艺术,演员在舞台上呈现是一方面,现场与观众的互动也是演出的一部分,线上在这方面替代不了。但是,可以同时增加线上推广,线上的影像视频可以让不了解这门艺术,或者没时间、没机会走进剧场的观众对其有一个直观的感受和认识,从而吸引更多观众爱上传统艺术。 ”侯红表示,将在疫情后常态化地在线上推出经典剧目,同时推出经典唱段、折子戏、专家导赏等形式多样的影像视频,满足不同观众的需求。在她看来,这是一个非常重要的发展方向。

  “影像视频换了一种角度、思维、观赏模式记录经典舞台艺术作品,在不同介质下、不同空间里用不同方式来观赏一个大家耳熟能详的剧目,能带来全新的感受。而不同介质又是一种相当好的推介手段,也是观众步入传统艺术的一种渠道。 ”上海越剧院院长梁弘钧介绍,上海越剧院在疫情期间推出了“云汇剧”活动,线上放映之前录好演出视频资源,第一期的8场放映网上浏览量就达到了560多万。“观众对于优质的影像资料是有需求的,这促使我们反思,好的资源是要通过像音像、戏曲电影等方式使其得到很好的保护,同时也能够在多介质的平台上传播艺术。 ”

  “上海越剧院2016年开始在网上进行直播,每年至少会有10场左右,但是大规模地集中做却是在这次疫情期间。剧场的容量确实是有限的,传播的途径也没有网络便捷,希望线上成为剧场的有力补充,扩大传统艺术的传播力度,引流观众进入剧场。 ”梁弘钧说。

  艺术·技术  

  记者注意到,疫情期间各大网络视频平台推出的影像视频有一个共同特点——高清,这也是之所以会吸引大量观众的重要原因。随着科技的进步,影像视频的拍摄也在质量上有了进一步的提高。“上海越剧院在疫情期间放映的影像资料都是高清的,有现场感,有完整的音效。 ”在梁弘钧看来,优质的影像资源在网上的关注度非常高。

  技术的进步使得舞台演出影像化成为当下的一股潮流,近年来,国际戏剧影像展、英国舞蹈艺术电影展映、国家大剧院国际歌剧电影展、上海越剧电影展等各大影展纷纷涌现,让我们有机会看到全球最新、最高水准的影像视频资源。

  由上海文联副主席、上海视协主席、国家一级导演滕俊杰执导的歌剧电影《这里的黎明静悄悄》日前荣获了由国际3D先进影像协会颁发的最佳8K制作“卢米埃尔奖” 。歌剧《这里的黎明静悄悄》2015年由国家大剧院制作完成,随后滕俊杰执导将其拍摄为歌剧电影。据滕俊杰介绍,歌剧电影《这里的黎明静悄悄》是目前全球首部使用8K技术拍摄的4 K全景声歌剧电影,画质的清晰度和细腻程度有了大幅提升,这也是目前人类所能体验到的最接近真实的视觉感受,并且采用了Atmos全景声技术效果,这个技术有一种极其美妙的声音效果,可以说在音频和视频上都达到了超高清。

  “在剧场内,观众在一个恒定的位置上以全景的方式欣赏,看到的永远是一个整体,高清影像给大家提供了全新的观看视角,而且好的技术能给影像带来更加自然逼真的效果,展现更多的细节,提升观众的观演感受。”滕俊杰希望用科技的方式,找回部分流失的观众,将舞台艺术从小众市场引向大众,促进舞台艺术的普及推广。

  而“舞台艺术为本、电影为用”也是滕俊杰拍摄坚持的原则,“舞台艺术的魅力是灵魂,不能改变,在这一基础上,通过电影的镜头语言和目前世界上最先进的全景声听觉效果让舞台艺术的魅力更进一步绽放”。在这方面,梁弘钧亦认为,任何一次的技术发展和进步,都是为更好地表达艺术而服务的,这个是应该尊崇的基本原则。