11月20日，由中央美术学院、湖南美术出版社主办的“ 《王琦全集》出版首发式暨研讨会”在京召开。
湖南美术出版社社长黄啸介绍，《王琦全集》共分为10册，包括美术卷3册、美术文论卷7册，收入王琦版画、素描、水墨画、书法作品772幅，美术文论230余万字。美术3卷的编辑打破了传统全集的画种分卷方式，采用编年顺序，每卷以30年为期，强调艺术创作与时代的关联，为读者展现20世纪大时代背景下的中国艺术发展历程；美术文论7卷502篇文章记载了王琦对于艺术形式和规律的探索、对外国美术的评论、对20世纪中国美术史大事件的评述、在中国美协和中央美术学院的工作经历以及个人回忆录。 《王琦全集》全景式地展现了王琦的艺术成就和艺术思想，他的作品和理论既体现了艺术家改革创新的精神，又与中华民族的解放事业紧密相关，该书还记载了新中国成立后欣欣向荣的繁荣景象，是中国革命文艺的重要组成部分。“ 《王琦全集》的出版有助于全面认识王琦先生的奋斗与贡献，并且能加深大众对20世纪中国美术发展历程的认识，让大家了解革命时期的美术、新中国美术和美术思想的发展。 ”中国美协主席、中央美术学院院长、 《王琦全集》主编范迪安说。
“在20世纪中国美术发展历程中，王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的名家，为中国美术事业的发展作出了杰出贡献。王琦先生以充沛的激情和社会责任感实践了他的艺术理想，并将这种理想贯穿他的一生。 ”范迪安介绍，在20世纪中国版画的发展中，王琦开拓奋进，早在上世纪30年代民族危亡之际就毅然投身抗战，立志用艺术来改变社会现实、推动社会进步，展现了一个艺术家的社会责任。他以刻刀为武器，揭露黑暗、歌颂正义，创作了一系列优秀作品，成为20世纪中国版画现实主义思想与风格的开拓者之一。
新中国成立后，王琦长期以满腔热忱深入生活，以大量风格清新明快、充满诗意的版画作品反映社会主义建设的新气象和劳动者的主人翁精神，也形成了他鲜明和富有个性的版画风格。他在城市、工厂、农村、海港、林区等不同的劳动与生活情境中独具慧眼，敏于发现、勇于探索，在主题和形式、思想性和艺术性的有机统一上达到新的高度，展现了丰沛的时代精神。在中央美术学院30多年的教育教学工作中，王琦一方面从事艺术创作和理论写作，另一方面参与了版画系和美术史系的建设，他是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。
“他收藏了很多20世纪中国美术的绝版文献资料，连图书馆都找不到”，很多美术界人士回忆起王琦，都会如评论家刘曦林这样，想到他丰厚的“家底” 。“他记日记、做笔记，其中有很多美术界思想的交锋和珍贵史料” ，中央美术学院教授邵大箴说。中央美术学院教授薛永年回忆：“王琦先生起初在美术史系，后来就到版画系了。我没有听过他的课，但1963年，他在学校做了‘艺术形式的探索’主题讲座，为当时美术界关于形式美的讨论打开了局面，反响非常热烈。 ”中央美术学院教授王宏建回忆，王琦在20世纪40年代就写文章谈野兽派、立体主义、未来主义，对于这些流派的美学思想和艺术形式有非常客观的评价，“他在新中国成立后继续写关于形式主义探索的文章，说明他的美学思想是一以贯之的，并不为时风所左右” 。
很多见过王琦的人，第一印象就是他的身高—— “王琦老师比我高十几厘米，每次看到他都要仰视。 ”刘曦林说。“我常去看很多美院的老先生、老前辈，感觉王琦先生对待我们后辈和对待家人一样，很亲切。他是个性情中人。 ”薛永年回忆。邵大箴还记得， 1961年，很多美术史论专家为了合作撰写外国美术史教材，在北京香山住了几个月，“王琦先生还为我们拍了照片。 ”后来他们住在中央美术学院的“垂杨柳”宿舍，“我们住五楼，王琦先生一家住一楼，当时他家条件困难，子女又多，连吃米都要先称一称。 ”清华美院教授奚静之也记得，“垂杨柳”时期，经常听到他家传出很大的说话声和笑声，感觉非常和睦温馨，“他从不对人坏、从不说人的不是，心地很好，是真正的学者。 ”
在美术理论与评论领域深耕之时，王琦也没有忘记游弋于艺术创作的世界。在年逾古稀之际，他转向“焦墨重彩画”和书法创作，同样灌注了饱满的生命激情，展现出歌咏祖国山川自然的赤子之心。“我在中国美术馆工作期间，王琦先生经常来馆里参加开幕式、看展览，我说您年纪大了，不用来现场，他却说：‘我要了解中国美术的新动态，这值得研究，还有新一代美术家的作品，也值得学习。 ’他非常重视民族艺术在当代的发展。 ”范迪安回忆说。
“在《王琦全集》启动之后，父亲亲自校对文稿，特别是其中第六、七卷回忆录的文字。2016年他病重之时，出版社加班加点打印了全集初稿的校样，父亲在病床上看到，十分欣慰。如今《王琦全集》出版首发，父母在天之灵看到，也会十分开心的。 ”作为《王琦全集》执行主编之一的王琦长子王炜说。王琦曾画下《古树新枝》 ，作品既有中国水墨恢宏舒展之长处，又有版画简括明快的韵味，更强调了俊伟磊落的品格——他就是世纪之树。