“舞台美术是一门独特的专业艺术，被喻为‘舞台上无声的演员’ 。通过艺术化、专业化的展示，用无声的表演揭示主题。舞台美术对表演创作的重要性日渐凸显。 ”近日，“2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛”在国家大剧院和国家大剧院台湖舞美艺术中心举办，当谈及舞台美术时，国家大剧院院长王宁这样表示。

　　此次舞美论坛由北京国际设计周组委会、国家大剧院、中国舞台美术学会主办，以“表演设计的完整性与突破口”为主题，来自国内外的专家学者从理论上梳理传统舞台美术向当代表演设计进行演化的发展脉络，全方位探索舞台艺术的整体设计理念，共同探讨设计师的个性化特质与观众之间的关系。

　　从舞台美术到表演设计

　　“时代的飞速发展，不仅改变着我们的生活方式，也颠覆着我们对自身专业的传统认知。面对此次舞美论坛主题中的‘表演设计’这个新身份，我们有必要追溯一下它的前世今生：从绘景艺术、布景设计、舞台设计、舞台美术，到今天的表演设计，已经从一个专业职能发展为一个非常宽泛的艺术实践形态，且创作现象丰富多元。 ”国家大剧院舞美总监高广健介绍说，被誉为“舞台美术界的奥林匹克盛会”的布拉格国际舞美展从2011年开始使用表演设计这一称谓，这个词更加准确地将其定位于视觉艺术与表演艺术之间的一个学科种类，让我们了解到国际舞台美术的发展趋势和方向。

　　“从舞台美术到表演设计，服务的对象从文学转变为表演，从对景的设计转变为对空间的设计。 ”北京人民艺术剧院导演李六乙自己也做一些表演设计，他希望表演有所变化，而传统的舞台美术不适应表演的需要，“表演上没有革命性的变化，戏剧就依然是僵化的、落后的。从这一点来看，表演设计也促进了戏剧的发展、戏剧的革命。 ”

　　“从对景的设计变为对空间的设计，设计更加深入，和演员的关系也更加密切，在设计过程当中表演设计师有时会像导演一样考虑演员和景之间的动作关系，考虑呈现在舞台上的面貌是什么样？这不仅仅是舞台设计的事情，还牵扯到对整个演出风格和演出视觉的把握。 ”中央戏剧学院教授刘杏林表示：“在做表演设计时，会遇到一些尴尬，有些导演并不真正理解我们的工作内容，认为我们只是实现导演愿望的‘装璜师’ ，会觉得用我们这样的设计师很麻烦。希望更多人了解表演设计这一概念的内涵和外延，站在合作共商的立场上，以更好地在一部作品中发挥表演设计师应有的效力。 ”

　　记者了解到，此次舞美论坛举办的同时，“舞台上的世界” ——舞美主题展览同期推出，展示了来自舞台设计、服装、灯光、多媒体设计、导演等不同舞台艺术领域20余位艺术家的参展作品。其中包含舞美模型、服装、手稿、视频、多媒体综合装置等多种形式，展示舞台美术行业最新的创意与作品，分享最新科技与艺术完美结合的经验与成果，呈现表演设计的美学走向。

　　走出剧场，让观众成为演员

　　“当今的中国日新月异，社会、经济、艺术等发生着深刻而广泛的变化，为我们的创作提供了无限的素材宝库。当我们专注于艺术风格与个性时，却有意无意地忽视了艺术的公共性与社会性，导致对艺术的公共性和社会现场关注的缺失。 ”在高广健看来，艺术家应当具有现实关怀、关注民生，有敢于直面社会的勇气，“创作的突破口往往来自于生活，来自人间烟火的社会现场。我们的作品不仅要有艺术价值，更要具有人文关怀与社会担当” 。

　　不同于传统意义上人们印象中剧场内的舞台美术，表演设计为观众创作的这个“世界”可以是剧场作品、电影艺术、影像作品，行为表演，展演、装置等，这些被创造的“世界”可以发生在剧场，也可以发生在室内空间、户外公共空间，甚至城市生活的每一个角落。

　　“我问过很多普通观众，他们对剧场怀有极大的神圣感，他们迈不进剧场去，但是恰恰在非剧场空间的表演打破了这一局限，它拉近了和民众之间的距离，让民众认为自己成为表演的一部分。 ”中国国家话剧院制作总监李东表示。

　　高广健在深圳南头古城打造了一个古城专属彩票站，完整拷贝政府授权的博彩运营机制。然而，所进行的却是以彩票为名、以商品兑换为实的联合惠民活动。让古城居民成为参与者、介入者，共同完成这个公共事件；英国“七姐妹”剧团艺术总监苏菲·江普的作品《莎乐美》的故事发生在一个破败的酒店中，会让观众穿过建筑，他们在穿过的过程当中会碰到道具、投影和演员，有的时候演员还会跟他们交谈，让观众也成为演出的一部分。

　　“我作为表演设计师，将观众与演员之间的关系引入空间，我想为观众创造沉浸式的体验，并且改变他们对空间的看法，使他们更加了解空间，以及空间中发生的事情。 ”苏菲·江普表示，这是一个有生命的、有文化价值，曾经有记忆的空间，和我们在一个中性没有生命的剧场里面填充它的内容，两者的感觉是非常不一样的。

　　意大利舞美大师亚历山德罗·卡梅拉也有过将观众整个纳入为舞台场景的时候。但是他同时表示，“我工作的核心和重点一直都放在专注讲述戏剧性上面，也就是说我大部分经验是观众要跟随着戏剧的变化，完全能看懂一个故事，不管是在什么场合和空间下。 ”在他看来，随着时间的发展变化，不管是观众，还是设计师，都是在不断变化的，但是在其中有一点一定要有，那就是戏剧性。“高科技的方面也不能完全盖过艺术的方面，尤其在戏剧性表现上。 ”亚历山德罗·卡梅拉说。

　　人才是舞美行业发展的动力和源泉

　　论坛上，专家们表示，人才是舞美行业发展的动力和源泉。近年来，国内众多院校不断地为舞美行业培养优秀人才，但即便如此，和行业快速发展的需求相比，当前舞美领域的专业人才依旧是匮乏的。

　　为了扩大国内舞美行业人才的储备力量，论坛期间，举行了国家大剧院与北京联合大学“舞台影像设计实验班”开班挂牌仪式，双方将共同为舞美行业的人才输送进行更多有益尝试。同时，国家大剧院与中国舞台美术学会签订了联合培养合作意向书，双方将发挥各自优势，为年轻设计师提供培训机会和实践机会，探索舞美行业标准体系的建立。

　　我们欣喜地看到，在今年6月举办的第十四届布拉格演出设计与空间四年展上，不仅有国内优秀设计师参展，上海戏剧学院舞台美术系共有15名研究生或本科生的设计作品入选此次布拉格四年展学生展。他们的作品通过新媒介手段以舞台装置形式进行了动态的互动展示，将中国的表演设计带到了世界舞台。