第六届中国校园戏剧节在京举办，戏剧界向青年创作者表达期望——

校园戏剧一定要让人耳目一新

　　第六届中国校园戏剧节近日在京举办，参加展演的13台剧目中，音乐剧《你好·青春》 、话剧《追梦年华》 《支教老师来了》等校园生活题材作品给点评专家和观众留下了深刻印象。

　　“我对校园戏剧的期待，是写学生的生活，让社会看到今天的在校生的情感、思想状态。 ”中国社会科学院文学研究所当代室原主任刘平说：“创作者处于青春期，作品也应该具有青春期的特点，浪漫、飞扬，表达青年向上的心情，我更看重这样的作品的价值。 ”

　　中国国家话剧院一级演员刘晓翠表达了同样的期待：“创作者要沉下心来，多写自己，多演自己，表现这一代青年，尤其是在校生的青春、梦想、追求、困惑、痛苦等。 ”

　　北京师范大学教授邹红担任了六届中国校园戏剧节的点评专家。她认为，音乐剧《你好·青春》 、话剧《种子天堂》 、梦幻版昆曲《牡丹亭》代表了校园戏剧的不同方向。 《你好·青春》是真实的同学之间的故事，讲述他们的矛盾、相互理解和共同奋斗； 《种子天堂》是“校史”题材，学生通过查阅资料、采访、创作，演绎自己学校历史上的先辈前贤的故事；梦幻版昆曲《牡丹亭》是学生以年轻的方式在校园中传承古老的戏曲。

　　“创作演出人员以师生为主，不熟悉的题材不要硬写。 ”刘平说。“舞台呈现不追求宏大、奢华，重在和表演、表达相协调。即使触及重大题材，考虑问题也要从学生的角度出发。 ”邹红说。“除了写校园，对现实题材、历史题材有独到的体会也可以尝试，不是模仿已有的作品，要大胆探索属于青年自己的表达方式。 ”刘晓翠说。

　　点评专家对校园戏剧的期望，呼唤着青年创作者肩负起戏剧的责任。

　　探索独特戏剧样式

　　“不同的创作主体，比如国有院团、民营院团的功能、任务其实是不同的，校园戏剧也应该同其他团体创作的作品有所区别。 ”刘平认为，在客观上，校园戏剧的创作演出力量、制作条件等方面不能也不必和专业的、职业的团体等量齐观，所以校园戏剧必须打出自己的特色，突出自身的价值定位，实践也证明了这一点——每届校园戏剧节给观众留下深刻印象的都是一些清新、质朴的作品。

　　“专业团体追求成熟的、经典的作品，校园戏剧允许不成熟，它的稚嫩、不足不是缺点，而是特点。但是，一定要给观众耳目一新的感觉，目的不是一争高下，而是通过戏剧创作、演出来自我教育、提高艺术修养。创作者必须保持真诚的创作心态，认真写、认真演，诚实地追求艺术理想，诚实地表达内心感受。 ”刘平说。

　　“问题固然存在，比如一些作品由于创作者还年轻，对题材的挖掘还不够深入，一些作品排练时间不够，舞台呈现略显青涩等，但对于校园戏剧来说，不那么完美也是一种美。 ” 《中国戏剧年鉴》副主编李小青认为，对于校园戏剧来说，勇于参与、乐于参与是第一要义，在参与中得到实践机会，对于艺术素养的提高、人生经历的丰富都有着特别的意义和价值。

　　“校园戏剧中，同学们自己创作、自己演，那份真挚是取代不了的” ，邹红认为，为保持这种真挚的本色，前期创作最好由学生自己进行。有一些剧目请老师或专业人员写剧本，即使创作者深入体验生活，也有很高的技巧，但年纪不同、视角不同，写出来的语言、细节就不是自然生长出来的，老师、专业人员可以作为辅助，对学生创作进行后期润色。

　　“校园戏剧固然不能和专业院团的作品去比较，但创作演出的标准不妨定得高一些。 ”刘晓翠说：“创作目标要高远，审美要高级，眼界、思维层次要高，创作者、演出者也要选高水平的，只有高标准，才能促使大家向尽善尽美去努力，当然，校园中创作、排练、演出受到各种限制，最终未必能尽善尽美，不必强求。”

　　另一方面，刘晓翠表示，参与校园戏剧的“门槛”要低，“校园戏剧社应该允许零基础的同学加入，‘门槛’只有一个，那就是喜欢，欢迎一切对戏剧、表演怀着热爱的年轻人，鼓励他们走上舞台、面对观众，享受戏剧的快乐，在排演的过程中，不断提高自身的艺术欣赏、舞台实践能力，这是校园戏剧的重要功能之一。 ”

　　接续优良戏剧传统

　　“校园戏剧是中国话剧发展的摇篮，很多戏剧家都是从校园戏剧走上戏剧道路的。 ”刘平说，像欧阳予倩、田汉、洪深、曹禺、赵丹、朱琳、刁光覃、蓝天野、苏民等，都是先在校园里演戏，后来参加剧团，最终成为戏剧艺术家，“校园戏剧是一条自我培养之路，比如春柳社之于欧阳予倩，南国社之于田汉，他们后来成为中国戏剧的奠基者，校园戏剧社团功不可没。 ”

　　这个传统今天依然在延续。在刘平的视野中，很多民营剧团的成长，其根底来自校园戏剧。像赵淼的三拓旗剧团，是在他高中时期就创立的；黄盈、李伯男等戏剧人，从戏剧院校毕业以后自己组织剧团；今天，很多民营剧团的演员也都是青年学生。很多戏剧爱好者一开始并没有专业背景，经由校园戏剧走上了专业道路，比如邵泽辉、黄盈，原本都是理科生，后来都成了优秀的戏剧导演。

　　“我们鼓励同学们积极参与，让戏剧艺术首先在高校普及，只有充分地普及了，才会有好作品呈现在展演中。 ”邹红说，要树立一种理念，校园戏剧不单是课外活动，“现在世界范围内有很多国家重视戏剧，把戏剧作为一种教育手段来推广，学生自主创作的过程比课堂学习的效果要好得多，学生可以通过戏剧开拓思维，比如演员怎么配合，一个文本怎么在舞台上变得具体可感，创造性思维、逻辑思维、把抽象变为形象的能力都是通过戏剧培养而来的。 ”

　　“以前只有北京、上海办大学生戏剧节、校园戏剧节等，现在广州、武汉、重庆、天津，吉林、内蒙古等地都有这类活动，上海还有中学生戏剧节，这是值得肯定的。 ”刘平表示，把戏剧人才比作金字塔的话，专业院团崭露的是塔尖，校园戏剧培育的就是塔基，戏剧未来广大的观众也应该从校园戏剧中培养，由此观之，校园戏剧作为基础艺术教育具有重要的价值。