由中国文联主办的“崇德尚艺做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动” 11月28日至30日走进宁夏银川、天津。中国摄协副主席、法制日报社美术摄影部主任居杨，中国民协副主席、南通蓝印花布印染技艺国家级代表性传承人吴元新，中国音协新兴音乐群体工作委员会副主任、音乐制作人何沐阳分享了各自的创作实践与艺术思考。毛录、崔晓华等宁夏回族自治区党委宣传部、宁夏文联负责人，万镜明等天津市文联负责人分别出席两地宣讲活动。宁夏文联所属各文艺家协会会员，各行各业文艺工作者、爱好者，新文艺群体等约300人，以及天津市文联所属各文艺家协会、各区县产行业文联负责人，文艺工作者代表等300余人分别聆听了在两地举行的宣讲。

　　居杨讲述了在汶川地震中的亲身经历：救援人员把受重伤的孩子送上直升机，做母亲的却没有一同撤离，只是站在机舱外和孩子道别，因为作为护士的她，想留下来救护更多的人。居杨说，深入灾区采访后，一直萦绕在心头的问题是“拍摄什么，什么才是最重要的瞬间？ ”她在这位母亲的身上得到了答案—— “我应该把镜头对准普通人，记录人与人之间的大爱，见证人民面对灾难时的勇气。 ”听到这里，许多文艺工作者感动得流下了眼泪。

　　吴元新谈起为实现蓝印花布的家族传承，千方百计劝说从事金融工作的女婿跟自己学习蓝印花布技艺的故事。小伙子从不了解蓝印花布技艺到走进染坊，还曾因为个子太高，重心不稳栽进染缸，几经“磨难” ，终于走上蓝印花布传承之路。如今，吴元新6岁的小外孙女也参与着蓝印花布的制版，听到这里，许多同行露出了会心的微笑。

　　在宣讲中，何沐阳每追溯一件往事就播放一首由此而创作的歌曲，从为北约轰炸我驻南联盟大使馆事件写下《永别了贝尔格莱德的夜》 ，到为抗击“非典”写出“心和心紧紧相依就是最强的抗体” ，从以《月亮之上》为凤凰传奇奠定“现代民歌”的创作方向，到超越时间和空间，寻找个体对民族的共同情感表达创作出《天耀中华》 ，大家听着一首首作品深受感染，由衷地响起阵阵掌声。

　　宁夏的文艺工作者带着各自艺术探索道路上的困惑，与宣讲团成员进行了深入交流。宁夏民协副主席伏兆娥是国家级非遗剪纸代表性传承人，“工业化时代，如何面对机器生产对手工制作的冲击”是她一直在思考的课题。对此，吴元新表示，为满足现代人对剪纸等民间工艺品的需求，依靠机器批量生产出价格低廉的剪纸产品是有必要的，民间手工艺从业者的使命是传递工匠精神，令人们体悟到手工制作的价值所在，从而珍爱、保护有情感、有温度的手工制作。

　　具有少数民族特色的歌曲《青藏高原》《月亮之上》等在全国唱响，这些年，音乐名家以及宁夏的音乐工作者也为宁夏创作了不少作品，却没有达到这样的效果，这是宁夏音协副主席郝建宁感到忧虑的。对此，何沐阳表示，互联网时代，资讯量过于庞大，信息呈现分众化、碎片化态势，文艺作品得不到有力的传播是普遍存在的问题，一些机构、部门必须改变从前只抓创作的思路，在创作好作品的同时，想好怎么推广，找到有利的手段和平台。

　　在回答宁夏摄协会员徐立刚、李鹏“如何拍好纪实摄影”的提问中，居杨表示，一些摄影人认为拍摄苦难、贫穷才是好的纪实摄影，其实有时代印记的作品更有价值，比如今天的农村是有广场舞和小汽车的农村，摄影者就要如实反映这个时代农村的特色。有的摄影者喜欢“诗和远方” ，去新疆、西藏、云南等地拍摄，其实还是应该多关注身边的生活，这是创作者更有时间和精力深入进去的领域，更有可能把内心的情感放进去。

　　天津市群众艺术馆美术摄影部原主任雷平说，三位宣讲者从事各自的艺术工作，都把人民的需要放在首位，他很有共鸣。他从事摄影43年，坚持深入生活、扎根人民，拍摄了很多具有天津地域性特色的照片，也以同样的理念引导摄影爱好者，以后将继续关注老百姓的生活，拍摄身边的人和事，更好地表现天津的人文风貌。

　　天津音协副主席、女高音歌唱家李青表示，居杨在汶川地震和许多重大题材的拍摄中，对社会、对人尤其是对孩子满怀着责任心，作为女性非常勇敢；吴元新把自己和家庭都奉献给了蓝印花布印染技艺的传承；何沐阳不仅有着大爱情怀，而且讲清楚了音乐积累只有到了一定厚度，才会迸发出好作品的道理。三位宣讲者令她感佩，自己也将把有信仰、有情怀、有担当践行于工作中。