作为中国戏曲界的两位大师，同时也是中国戏剧梅花大奖的获得者，尚长荣、裴艳玲两位艺术家在中国可谓戏迷无数，而在9月21日下午举行的京剧大师班上，又让他们多了不少外国粉丝。

    考虑到此次京剧大师班上，有不少对中国传统戏曲知之甚少的外国观众，他们二人并未采用枯燥的说教方式，而是边说边唱、边讲解边示范，以极富东方韵味的道白、精美的唱腔、飘逸的身形步伐，绘声绘色地讲述着中国传统戏曲文化的博大精深。而当裴艳玲以《夜奔》为例，示范戏曲中的做、打动作时，一位孟加拉国的白发老者按捺不住内心的冲动走到台上，向裴艳玲讨教起了武生绝活。台上台下频繁互动，现场一派轻松活泼的气氛。

    在京剧中，不同性别、年龄、身份的人物形象，通常依靠服装、化妆等外化表现被区分为生、旦、净、丑四大行当。“严谨的学者以京剧行当划分，就属于正生，而英俊的帅哥则是小生，写字楼里优雅的白领女性当然是青衣，我们英姿飒爽的女警花，在京剧里算是武艺高强的武旦了，而幽默风趣的喜剧演员我们可以把他归入丑行。”在介绍京剧的四大行当时，尚长荣拿现代人做比，让人忍俊不禁。

    在尚长荣看来，中国京剧艺术不但行当众多，表演手段也非常丰富，既有优美动听的演唱、韵味浓厚的念白，也有舞蹈化的形体动作和精彩的武打技巧展示。既然在两个多世纪的时间里，在960万平方公里的空间内，我们整个民族都曾深深浸润于京剧的美妙艺术享受之中，那么它值得、也理应被我们永久珍惜与呵护。为此，裴艳玲现场呼吁中国戏剧演员“万万不能妄自菲薄，自己把自己看‘小’了，不要害怕帕瓦罗蒂，不要以为俄罗斯的芭蕾就比咱们的国粹优秀，中国是个文明大国，只有自我肯定了，才能将传统文化很好地传承下去，才能让当代文化在拥有亮丽的同时拥有一份深沉，在拥有时尚之轻灵的同时拥有一份传统的厚重。”

    话分两头，事有两面。对于自身戏曲传统保持高度自信是其一，问题的另一面在于，我们如何克服文化差异让我们的“国粹”走向世界，将自我认同变作世界认同。尚长荣认为，尽管京剧艺术和西方戏剧的形态相去甚远，但艺术无国界，戏剧艺术是一种世界性的语言。“只要有一点艺术细胞就能看得懂。”裴艳玲说，我们不但要让外国观众充分了解东方戏曲的全貌，更要体悟东方戏曲的神韵，而问题的关键则在于演员的舞台表演。“舞台上的一亩三分地，对于一个优秀演员来说，他的表现是无所不能的。”裴艳玲十分强调演员功底，“不需要布景、灯光，能够用肢体语言表现出所有场景和故事，表现出人物的内在情绪，才能算得上是好演员”。说罢，她即兴表演“烈日当头，大汗淋漓”，以及“登高望远”，形象的肢体语言让人看得如痴如醉。

    “彩练轻抛心意开，千星万象聚蓬莱。求同存异图繁盛，融汇交通创未来。论卓识，展贤才，相逢一刻俱开怀。普天到处为佳友，山海皆能作戏台。”讲解到最后，尚长荣即兴赋诗一首。戏曲之旅、文化融合，不但是本次国际剧协世界代表大会的主题，也是每个戏剧人共同的祈愿！尚长荣说，在你我的手中，各有一条或多条戏剧文化的彩练，我已经抛出了京剧这条彩练，让你我都抛出自己的彩练，将它们缠绕起来、融合起来，犹如将我们共同的话题结合起来、推广开来，将我们的合作维系起来、延展开来！