近日，多家报纸报道了一条京剧演出的消息。本是一条寻常的文化讯息，之所以引起笔者关注，是因为很多报道都有这样的表述：“在演出中，全体演员将不借助胸麦扩音演唱，而是由演员通过自身实力将演唱的声音清晰、自然地传送给观众，以此展现当代优秀京剧演员的真正实力。”有报纸还以“京剧演员不用胸麦展实力”为标题。可见，京剧演出用胸麦并非个别现象，否则，不会出现这样的新闻。

    京剧作为国粹，两百多年来经一代代艺术家竭力传承，发扬光大，不仅在国内拥有广大戏迷，出国演出也倾倒过无数老外。凭的是什么？是好看的戏、好听的唱腔，而这一切，靠的是演员的真功夫、硬功夫。许多京剧前辈回忆他们学戏的经历，说起当时的苦，都禁不住掉泪。每天都是早晨迎着曙光、晚上顶着星星练声练功，练得一身骨头都快散了架也不能叫苦，稍有懈怠，轻者挨骂、重者挨打，还不许掉泪。就这样，练出一身过硬的“童子功”。

    吃得苦中苦，方为人上人，一个个“角儿”就是这样“炼”成的。否则，就是“祖师爷没给你这碗饭吃”，干脆改行做别的。所以，旧社会，但凡家境尚可，一般人家的孩子决不会去学戏。新中国成立后，艺人的地位发生了天翻地覆的变化，学艺成了一项对人生、对事业的追求，但学艺的苦是无法改变的，只是从艺者具有了艺术的自觉，甘愿吃苦，精益求精，加上教学更加科学、系统、综合，使京剧舞台上名角荟萃、众星耀目，但艺术家们常说的一句话还是：“台上一分钟，台下十年功”，说明了基本功的重要和艺术功力的来之不易。

    常去看戏的观众都知道，与其说是“看戏”不如说是“听戏”。有些戏，看过不止一遍，但会细细品味不同行当、不同流派的演员独具特色的演唱。就是同一流派，因每人的嗓音不同，味道也是不同。所以，京剧演出以及别的地方戏曲演出，都是不用电声的，否则，韵味全无。而演员的功力也面临剧场的考验，让坐在剧场最后一排的观众都能清晰地听到演唱，包括行腔吐字，这才能算得上是一位合格的演员。因此，京剧演出不用胸麦竟成了新闻，只能说明演员的基本功下降，或是在当下浮躁的社会空气里，不再重视基本功的训练。

    戏曲如果是在广场进行露天演出，借助一下电声设备还情有可原，但在剧场或室内演出借助电声就太说不过去了。演员倒是省劲省力了，只是欺负了台下的观众，他们是为了欣赏艺术而来，却得不到真正的艺术享受。这种现象不仅京剧演出存在，别的艺术门类也有。笔者前不久观看了一台二胡独奏音乐会，竟也采用了电声，独奏者演奏中弦乐的细微表现丝毫听不出来，乐队的协奏也是大轰大嗡没有层次，这都是电声惹的祸，让音乐变成了噪音。

    这种现象如果长此以往，损害的还是艺术。无论是京剧表演还是音乐会，都是听觉的艺术。观众的耳朵是挑剔的，容不得半点作假。演员要凭实力立在舞台，不能靠花拳绣腿，否则艺术生命很难长久。什么时候，“京剧演出不用胸麦”这样的新闻绝了迹，艺术的天空才是晴朗的。如果科学技术的运用给艺术带来的不是促进而是损害，那是艺术的悲哀。