教舞，生命中乐此不疲的责任

梁思源（中央音乐学院附中南校区·爱莲舞蹈学校国标舞系主任）

    《中国艺术报·中国国标舞》专刊约我写一篇关于舞蹈教育以及教育理念的文章，欣然答应之余，又不免惶惶不安。权当借此机会和国标舞界同仁交流一下我在舞蹈教学中的那些感受吧。

    教舞，对于我来说，从来就不曾是一份工作。过去，它只是一种兴趣，现在，是我生命中乐此不疲的责任……

    我的教舞经历大概可以从上世纪90年代初开始说起，那时我还是一个血气方刚而又稀里糊涂的年轻人，刚开始在家乡文化局的组织下，给市里一些单位的文艺骨干教课，报酬微薄，但这些学员们给予我的肯定，让我的自信心受到极大鼓舞，当时的感觉真的是“倍儿好”，用当下的价值观来看，这可能有点虚，但这种自信真的一直在鞭策着我，让我时时都在想：“一定要好好干”。

    1992年，我开始在北京舞蹈学院实习。有意思的是，在大概3年多的教学中，前后有两段时间，张平老师都让我执教摩登课！熟悉我的朋友都知道，虽然我是一个M、L双项舞者，但赛场上的拉丁成绩远远好于摩登成绩，呵呵！挺有意思。但是我真的很喜欢这种安排，因为这使当时激情洋溢而又浮躁肤浅的我，养成了一个对学术进行理性思考的习惯，同时，还让我有机会好好琢磨摩登舞。

    后来，给朱良津老师当了两年助手，那是摩登、拉丁全方位登场！我每周教课节数由此从30节起步了。累吗？当时真不觉得，一是因为年轻，精力充沛，其次是给朱老师做助教的过程，都是对我自己不断的“充电”和完善，每次对舞蹈的领悟，都能让我欣喜得像抓耳挠腮的孙猴子那般如获仙桃圣果。

    1996年到英国全面学习了IDTA的教材之后，我开始独立教课。因为有了IDTA教材的理论基础，再结合对竞赛舞蹈的分析，让我在课堂教学上如鱼得水。有趣的是，教着教着，把自己教明白了，也就是自己给自己解惑了，学生感觉自然是高兴，而我更是常常在心里喊出“尤里卡！尤里卡！”。那种狂喜绝对胜过给我涨工资时的心情。

    经过几年耕耘，我的教学在不经意间结出第一树果实：先是有两对摩登专长的学生在经过我5天的“关照”后，居然获得了当时北京一个中型赛事的一、二名，再后来培养出张少杰、赵亮以及马鸣、易莎等这批几乎能代表一个时代的学生。当然，这也离不开学生的灵性和执着。继而，我的生命就再也离不开舞蹈教室了，很多时候真的想给自己放放假，但百分之九十九的放假计划都会被各地的教课邀请所取代。在学校里，一天6至8节课早已是我的常态，甚至10节、12节也是常有的。也曾想偷偷懒，给自己“制造”个请假的机会，但每当我看到教室里二、三十双对舞蹈渴求的眼睛时，我就会立刻抖擞起精神走进教室，尽自己最大的努力，去满足那一颗颗寻求真知的心。

    在教出一批又一批的冠军和优秀舞者后，我突然觉得，培养冠军或已不再是我教学的唯一目标了，因为一个班里几十个学生，就算个个都那么优秀，最终进入决赛的也只能是6对，这还不包括其他院校的优秀选手，而最后，冠军只能落在一对舞者身上。比赛之后，那些没能进入决赛，或者是没能取得理想成绩的学生，常常会出现失落和沮丧的情绪，从而会导致他们对自己失去信心，以至于出现负面的“多米诺效应”。同时，那些在赛场上取得好成绩的学生，如果在获奖之后没有及时得到正面的引导，也很容易出现浮躁的心态。每想到此，我的内心就会产生强烈的震动——“教舞，必须在教育的基础上把握方向，而育人才是一名专业老师的真正职责”。

    如果学生能在学习舞蹈的过程中，建立正确的人生观、价值观，那会比他们捧到奖杯更让我欣慰。因此，对于我来说，教舞从来就不曾是一份工作，过去，它只是一种兴趣，现在，却是我生命中乐此不疲的责任。

    成功的定义是对生命的感悟、是心灵的升华，这需要坚定不移的信念和永不放弃的求索……

    回看历史，每一个时代的年轻人都会有那个时代的历史烙印，他们会以一种鲜明的性格，表现出他们人生的目标、理想的追求。这种性格强化之后就是一种信念，越是社会变革时期，越是艰难的环境，这种性格强化之后的信念越是坚定。

    今天的青年人生活在祥和幸福的社会大环境下，这是一个处处令人欢欣鼓舞的时代。但突然间，我们会不约而同地感到，有些传统的优良品质正在从一些青少年身上渐渐流逝，那就是现今大家都在呼唤的品德、艺德。过去，老师的尊严是绝对不可撼动的，“师”“父”是连在一起的。而现在却不太一样。常听舞蹈同仁抱怨，说现在的学生和过去大相径庭，学生动辄就闹情绪，稍不如意就躺倒不干，甚至要求老师给予特殊关照，整个师生关系基本上被颠覆。那么，是什么原因使得现今的学生会出现这样的问题呢？我以为，一方面是学生过于看重赛场上的成绩，拿奖成了一些学生的价值标准，却漠视道德品质方面的提高；另一方面是我们做老师的应该自我反省，如果我们把教学目的只是单纯地放在获奖上，为了学生获奖不遗余力甚至不择手段，就必然会导致学生思想品德教育上的缺损，到头来，由此产生的不良后果还是会反映到教师身上。第三，社会常常把衡量教学成功与否的标准放在能不能拿到个把冠军上，而忽略了对年轻一代人格品质的审视。我想，当我们只把目光聚焦在光芒四射的奖杯上，而不去关注学生人品优劣的时候，很多优秀的传统美德便会与其渐行渐远。因此，我常常和我的学生说“成功的定义是生命的感悟、是心灵的升华，而这种升华，需要坚定不移的信念和永不放弃的求索”。

    艺术犹如做人，一定要脚踏实地，不可哗众取宠……

    舞蹈教育的前辈都说过“要跳好舞，先学做人”这样的警世恒言，少年学生却大多认为这是大人们的陈词滥调。我以为，教、育的理念应该结合到舞蹈教学的实际中去。在多年教学中，我一直把解释舞蹈的原理、训练学生扎实的基本功做为基本的教学思想。不是不能教一些所谓的“最新潮流”，在我看来，“最新潮流”也是在正确技术的土壤中生长出的花朵。目前，在专业国标舞院校学习的青少年越来越多，赛场上的竞争也是相当激烈。从舞蹈的艺术表现上看，很多学生由于缺乏生活的阅历和文化的积累，使得他们只能把注意力放在盲目的模仿上面，从而使得很多具备良好身体条件的学生跳起舞来缺乏内涵，只剩下空洞的动作外壳和哗众取宠的雷同化表演。在此，我想对正在学习的少年们说，舞蹈是灵魂和情感的肢体表达，通过对基础技术的学习和掌握，才能领悟到每一支舞蹈所表现的内在含义。学习舞蹈的过程，其实也是在学习一种生活的态度……

    所以，艺术犹如做人，一定要脚踏实地，不可哗众取宠。

    的确很累，但我们是快乐的

    熟悉我的朋友都知道，我和妻子张卓妮现在依然倾心于专业学校的国标舞人才培养，在进行专业教学的同时，还肩负着对学生的思想教育和管理，尽心关注着每一位学生的成长。我们常常工作到深夜才离开办公室，疲劳但很快乐。这的确是一项身心俱累却又形神同悦的事业，只要每天看到孩子们在一点点成长，一步步提高，我们的欣慰就难于言表。

    最近，赵亮、马鸣等我国优秀的现役职业舞者正式加入了我们的教育团队，当看到他们和我一样，对学生充满了爱心和责任心，并且把这种爱心与责任心化作热情，投入到对学生的培养中的时候，我更是感到由衷的喜悦。有时，我感觉自己就是在耕耘一片快乐的土地，学生是希望的种子，我们的浇灌是倾情的培育，劳作的过程虽然很累但充满喜悦，每天都能看到希望在成长、未来在萌动，生命如歌——这难道不是一件很快乐的事情吗？