“这部戏刚播出，反响目前还不知道。但是来自四面八方的声音我们都会听，我们接受不同的意见，也不怕板砖，因为我们很坦荡。”9月9日，在北京京剧院召开的青年演员杨少彭京剧《伍子胥》研讨会上，中国戏曲学院京剧研究所副所长张关正说。这是北京京剧院第一次专门为青年京剧演员的剧目召开研讨会，而话题最终也深入到了传统京剧的现代改编问题。

　　“经典中的经典”

    北京京剧院副院长刘桐介绍，此次演出的《伍子胥》是“完整的经过整理加工的传统剧目”，“从整理的角度来说，是非常优秀的剧目”。专家学者认为，整部戏的演出很成功，整体很流畅，结构紧凑，青年演员们的表演很卖力也很出彩，成为展示北京京剧院实力的一个很好的平台。北京师范大学教授李洪智评价杨少彭的表演：“我理解的伍子胥，是一个充满悲愤的人，杨少彭将这点表现得淋漓尽致，和我理想中的伍子胥很接近。”

    除了为青年演员提供展示的平台，《伍子胥》的意义，还在于也为传统京剧《伍子胥》的改编提供了机会。著名戏曲理论家刘连群表示，此次选择《伍子胥》参赛，是因为“它是经典中的经典”，而要对它进行改编，是因为“这个戏的复杂曲折使剧本看上去很庞杂——人物众多、情节繁杂”，此次的改编，就是让其更加紧凑和精炼。

　　“老戏必须要改了”

    杨少彭的父亲、京剧名家杨乃彭称，自己唱了一辈子《伍子胥》，“有各种版本的”，“如想把所有的情节都展示出来，时间上根本不允许”。“其实有些可要可不要的情节，去掉之后大家都能接受、能看懂。如此次杨少彭版的《伍子胥》，就是掐掉过场戏，将原剧浓缩了。”

    杨乃彭肯定了这种改编思路。“现在很多传统剧目，我们干这行的，都不爱看了，情节太松。”业内人士尚且如此，对于在新媒体中成长起来的青年一代观众来说，缓慢冗长的传统戏曲对他们的吸引力会更弱。

    因此，北京京剧院一级演员、当代著名余派老生陈志清呼吁：“老戏必须要改了，否则观众坐不住了、不接受了。”

    其实，对传统戏剧的挖掘整理工作，从上世纪50年代就开始了，“但始终存在偏差，后来也没有坚持下来。”刘连群说，“近年来由于各级领导的重视，改编才重新提上日程。”他肯定了改编的意义：“老戏经过提炼，让好演员来演，完全有生命力。”

　　“为了减得完善，必须增得巧妙”

    老戏的整理改编需要遵循哪些原则？需要往哪些方向改？刘连群提出了几个原则：“在精炼的同时，保证情节的合理性；保留原剧的艺术精华；唱词不必为了押韵而勉强凑词。”

    中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃表示，对传统艺术的继承方式有两种，一种是模仿式继承，一种是创新式继承。他认为对老戏的改编需要“稳中求进”，要“保留精华、突显精华”，“由于不同时代观众的审美感受不同，所以要对老戏削减枝蔓，力求合理”。“改戏的最高境界是，老观众看不出来做过大改动，而新观众也喜欢看。”

    张关正以此次《伍子胥》的改编为例，总结成功经验，为老戏新编提供参照：“首先它做到了真正尊重经典，留住精华，保住本体。这就要求改编的前提是吃透原剧，然后对其进行全方位的整理。”老版《伍子胥》共4个小时，此次新版时长2小时40分钟，因此“改编需要删繁就简，在浓缩的过程中，还要顾及到情节的流畅”。

    但他同时强调：“对传统戏的整理有减也有增。老戏改编是以减为主，但不增也是不可能的。为了减得更完善，必须增得更巧妙，这样才能得到更多观众的认同和喜欢。”