作为中国川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家，除了在表演和声腔上独树一帜外，沈铁梅还正视当代审美意识，为古老艺术“抛光”，为当代川剧艺术“引玉”。

梅开三度 菊坛奇葩

——解读著名川剧表演艺术家沈铁梅

    中国古典戏曲，是一个封闭的系统。它沿着自身的轨迹发展了几百年，其间也有嬗变、更替、交流，但艺术观念却长期囿于传统范围，且又凝固、单一，这是中国封建社会的封闭状态造成的。一代又一代的实践者在川剧的民族化与本土化方面倾注了心血。先驱们一次又一次地把认识转化为实践。面对21世纪，面对全球经济一体化的背景，川剧应当如何发展，又如何在传统戏曲审美规范的基础上，构建具有时代精神的现代戏曲审美模式？这是无法回避的严峻现实。

    中国剧协副主席、国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、重庆市川剧院院长、全国著名川剧表演艺术家沈铁梅就振兴川剧、振兴戏曲当作课题来研究，以新思潮、新观念，打破了艺术观念的封闭性、狭隘性，并有着自己坚定开放的艺术观念，对川剧的唱腔和表演进行艰苦的大胆的改革。诸如：她把传统川剧表现方法作为构建舞台艺术的基干，又有机融入现代艺术的语汇，创造出具有鲜明地方特色和现代审美品质的新戏曲样式，在综合艺术的完整性上达到一定的艺术高度。

    重庆市川剧院近年倾情推出的《金子》《李亚仙》《变脸》《死水微澜》及《山杠爷》等剧目，构成了当代戏曲舞台一道靓丽风景，成为川剧从古典到现代成功转型的重要标志。沈铁梅则以圆润的嗓音、高亢的唱腔、俊美的舞台扮相和扎实的功夫，1988年就一举夺得了第六届“梅花奖”的桂冠，成为中国戏剧舞台上一颗闪亮的金星。2000年当新世纪的钟声敲响的时候，在古城西安，再次摘取了“梅花奖”桂冠，可谓“梅开二度”。2011年，在第三届中国戏剧奖·梅花表演奖暨第25届中国戏剧梅花奖大赛中，沈铁梅以领衔主演川剧《李亚仙》，三度摘梅问鼎，荣获“梅花奖”。

    沈铁梅出生在梨园世家，父亲是京剧著名男旦表演艺术家，母亲又是川剧名旦，双亲在赋予孩子生命的同时，还给了孩子艺术的秉赋。在沈铁梅幼小的心灵中，世界上最伟大的职业就是唱戏，父亲就是最杰出的艺术家，自己的理想就是做一名像父亲那样的戏剧演员。在多元化市场选择下，在生存环境日显局促的今天，并不是很多人都能够拒绝现实的诱惑而坚守在寂寞的舞台上，将艺术创作当作重要的人生目标来追求。沈铁梅依然选择川剧，唱川剧、演川剧，活在川剧里，才会使自己体验到真正的欢乐和痛苦，体验到人生的大悲喜和大境界，而这种生命的深层体验，是一个人在日常生活当中所感受不到的。因此，沈铁梅说，“川剧之于我，实在是一种选择、一种活法，一种旁人也许未必能体味到的但却真正属于我沈铁梅的生活。”

    沈铁梅14岁就成为川剧耀眼新星。但在22岁那年荣获中国戏剧“梅花奖”之后，便败走麦城，在川剧舞台上沉寂了近10年，期间的痛苦和挣扎难以言表，先后做过生意，唱过歌，在别的院团客串帮过工；一些国家大的院团曾主动调她，而她完全有机会改变人生。也许是重庆姑娘特有的泼辣和倔强，也许这就是与川剧的不解之缘吧！然而，她选择了开办个人演唱会作为新的起点，展示自己的才华，重新站起来。于是，在艰难、委屈中奔波了两年，1994年，终于在成都锦城艺术宫成功地举办了“蜀调梅音沈铁梅个人演唱会”，上千人的剧场加座爆满，演出空前成功。通过各门类艺术才华的展示，创造了川剧历史上两个第一：第一个举办个人演唱会；第一次用交响乐伴奏传统戏。至此，沈铁梅又重新回到了戏剧艺术舞台。那种久违的感觉焕发了她极大的工作热情和艺术创造力，并连同这段人生的历练都在国家舞台艺术精品工程十大精品剧目《金子》里得到了完美的表现，并使自己的艺术造诣再次得到飞跃。

    当今不少人，不认真研究民族传统文化，动不动就否定传统的价值，空谈现代文化。殊不知文化不可能空穴来风，只有植根民族、传统，才能创造有生命力的现代文化。从《金子》到《衲袄青红》，沈铁梅秉承着在继承中创新的态度，成功地探索出了一条川剧传承创新之路。作为中国川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家，除了在表演和声腔上独树一帜外，她还充分结合自己的表演经验，对川剧等传统戏剧的创造性继承提出了许多颇有见地的理论，诸如要以“旧瓶装新酒”，对传统的艺术程式，不简单丢弃，也不刻板模仿，要深刻理解千百年来的形式过程，正视当代审美意识，为古老艺术“抛光”，为当代川剧艺术“引玉”。民族传统文化如同遗传基因，我们只有在继承的基础上借鉴吸收、创新发展，中华文明才能不失特色。沈铁梅的艺术成长之路，坚持、自信、冷静，不哗众取宠，不孤芳自赏，在继承中创新、发展，既是沈铁梅坚守的艺术准则，也是她的成功要诀。

    沈铁梅作为重庆川剧院的领军人物，还有一项重要的历史使命，那就是率领和团结全院的演职员，将过去川剧保留剧目，诸如：《柳荫记》《彩楼记》《焚香记》《琵琶记》《乔老爷奇遇》等，尽可能地继承下来。在民族传统文化非主流化甚至边缘化的今天，民族传统文化这面大旗是抛向市场任其自生自灭？还是政府大包大揽？是故步自封的坚守？还是在继承中创新和发展？

    作为院长，沈铁梅必须与同仁一道面对川剧所际遇的困窘与挑战。在《金子》打磨期间，她颈椎病复发，吊着脖颈，坚守在排练一线；在《金子》连续三班倒排演的日子里，因为劳累过度，耳朵患病，为了不影响进程，则坚持到实在不行了才去医院检查，结果医生诊断为突发性耳聋，右耳无法再听见50分贝以下的声音；为了一场颇有经济效益的演出，她在体力严重透支下，凭着毅力坚持到演出谢幕，最后昏倒在了舞台上。为了让川剧从剧场走出去，打开宣传推广的局面，经她多方协调并亲自带团到重庆最贫穷边远的酉、秀、黔、彭的土家苗寨去演出，一举打破了国家舞台艺术精品只在城市剧场演出的惯例。

    在2002年世界杯足球赛期间，沈铁梅第一次带着《金子》出国参加中韩文化交流；2006年，又带团到法国26个城市巡回演出，再次向世界展示川剧的独特魅力，当法国观众面对中华民族传统艺术高呼“中国万岁”的时候，沈铁梅和她的同仁看到并认识中国戏曲的世界价值，作为中国人倍感骄傲与自豪。2008年，沈铁梅参与策划、并主演了川剧《灰阑记》，开创了德国与重庆政府共同投资、中外合作交流的先例；2009年，她策划主唱的“衲袄青红——中国川剧交响”，参加了比利时欧罗巴利亚中国艺术节开幕式演出，一时间，欧洲人热眼关注，热议追捧。作为中国人，沈铁梅将川剧声腔艺术带入欧洲音乐殿堂，将川剧艺术奇葩推向世界，引起轰动效应。这既是传统川剧艺术与现代交响乐的碰撞，也是用世界语言传播中国民族文化，推广中国川剧的成功探索，还是川剧传承创新中的又一个里程碑。

    这些年来，沈铁梅带领团队下农村、入工厂、到高校、进社区，用公益性的文化演出，帮助人们拣起那有些久远的川剧川音，接续起有些断代了的民族传统文化的“香火”，当一位90高龄的老农流着泪握着沈铁梅的手说，“我20多年没有看到这样好的戏了，姑娘你坚守传统文化，成为民族戏剧的继承者，令人钦佩呵！”

    俗话说“宁带千军万马，不带吹吹打打”。作为艺术工作者和院长，沈铁梅必须将其艺术和行政管理两副重担一肩挑。于是，她采取了一系列措施：打破院团的封闭，成立了一个开拓市场寻求社会关注与支持的小分队；主办了一个名牌企业与名院团的对话会；开展了50周年图片回顾展，筹办了一台颁奖庆典晚会和川剧系列演出周……这些活动的开展，在拓宽发展思路、还清欠款、凝聚人心、鼓舞士气的同时，还审时度势，大胆探索，大刀阔斧地进行了系列改革。为倡导新文艺管理运作机制，提出了业务与行政人员分类绩效考核办法；她从创新管理机制入手，实施了全员量化考核；她结合内部机制改革，实施了中层干部竞聘上岗；基于此又实行末位淘汰制，一举打破长期困扰剧院发展的大锅饭意识，从而搭建了公平竞争的平台，保证了出人、出戏、出精品。并尊重老艺术家的艺德、艺术，为他们排忧解难，让他们发挥余热，传戏教学。构建了一个高效、优质的现代院团管理模式。为了创建一个川剧发展阵地，在沈铁梅的执著努力和政府的关心支持下，一个占地近70亩，总投资3个亿的重庆川剧艺术中心，业已列入重庆市政府十大民心工程，它将成为中国戏曲院团中功能齐全、设施完整、规模最大的代表性专业艺术中心。也是一座集静态陈列和动态展演为一体的“活”的川剧非物质文化遗产博物馆，它将成为中华民族川剧传统文化复兴的标志性建筑。沈铁梅放眼世界，成功拓展出川剧的国际舞台和市场，先后率团出访法国、意大利、荷兰、德国、澳大利亚及东南亚等国，并进行商业演出，打破了艺术院团封闭保守的旧观念，利用名人效应、广告宣传、市场运作等方式，大力经营川剧，为剧院带来了社会、经济两个效益的双丰收。近年，在沈铁梅的带领下，重庆川剧院上上下下心平气顺、风正劲足，洋溢着浓郁的艺术氛围和团队精神。全院两次荣立重庆市政府颁发的“集体一等功”，荣获文化部授予的“全国文化先进集体”等国家、省部级荣誉20多项，创作的作品囊括了首届国家舞台艺术精品工程、文华大奖等国家、省部级奖励60多项。

    沈铁梅始终认为，优秀的中国传统文化永远都不会过时，它是我们民族的根，文化的根，根深才能叶茂。我们理应保持清醒长远的眼光，努力发展民族文化，坚守戏曲阵地，艺术家要做的，就是要找到传统文化的现代表达方式，在传承中创新，在坚守中发展。只有与时俱进的文化才是先进的、有创造和有生命力的文化。