美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品正在中央美院美术馆展出。这个集萃了上世纪众多摄影大师经典之作的展会，通过原作（摄影师亲自参与后期制作或介入指导由工作室按其要求完成的作品原件）展示，让我们在光影变化中感知历史的脉动与造化的神奇。本版特精选其中有代表性的作品，在图像与文字的交织中，呈现如靳宏伟所说的，“摄影就是用相机来延伸思考的艺术”。——编者

格安娜和她的两只小狗  明胶银盐照片  1911年  雅克·亨利·拉蒂格

    “我是用爱来拍照片，所以试图让它们成为艺术品。但是我首先是为自己拍摄——这才是最重要的。如果它们同时也是艺术品，对我来说就很不错了。”——雅克·亨利·拉蒂

巴黎圣拉札尔火车站背后 明胶银盐照片 1932年  亨利·卡蒂埃·布勒松

“拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体与心灵的快乐。”——亨利·卡蒂埃·布勒松

梦露 明胶银盐照片 1956年 艾略特·厄维特

    “要想获得成功，你必须全身心投入进去。”——艾略特·厄维特

变形第40号  明胶银盐照片  1933年底片/1982年制作  安德烈·柯特兹

    “观看还不够，你必须感受你所拍摄的。”——安德烈·柯特兹

白栅栏  碳素法照片  1917年  保罗·史川德

    “所有优秀的艺术，其结构都是抽象的。”——保罗·史川德

毕加索  明胶银盐照片  1954年 阿诺德·纽曼

    “摄影师必须成为照片的一个组成部分”。——阿诺德·纽曼

纽约大通银行  明胶银盐照片 1990年  贝奥蒙特·纽霍尔

    “对照片真实性的基本信念，揭示了已经去世的人物以及消失的建筑物的影像如此充满哀愁。”——贝奥蒙特·纽霍尔