西班牙文学巨匠塞万提斯笔下的经典人物形象堂吉诃德，因勇敢追求梦想，理解美丽、忠诚的独特个性，扶弱济贫的浪漫骑士之风，几百年来一直深受人们的喜爱。各国艺术家们纷纷以不同的艺术形式，将这部作品的“性格”呈现在观众面前，其中包括翻译家笔下的文学读本《魔侠传》，中国和苏联导演镜头下的同名电影，日本的电视剧，西班牙本土的动画片、芭蕾舞剧等。

    《堂吉诃德》是古典芭蕾早期的代表作品之一，与《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等名剧并列被称为芭蕾舞坛的经典之作。它曾被认为是性格舞的开始，是最喜庆和具节日气氛的古典芭蕾舞剧，舞台上的人数开始增加、舞台上的色彩也得以丰富。无论是在剧情和舞步都可以较好的安排，也有足够空间让主角表演高难度的技巧。

    7月13、14日，作为天津歌舞剧院“红色经典”系列演出之一的芭蕾舞剧《堂吉诃德》，由天津芭蕾舞团推出，在天津大剧院精彩亮相。本次演出的编导约翰·麦克福尔（美国亚历山大芭蕾舞团团长），在整个舞剧的编排上强调故事性，对堂吉诃德迷恋骑士小说进行讽刺和重新解读，让观众在重温古典名著的同时，感受新创作对古典文学的新思考。

    17世纪巴洛克时期艺术的特点之一，就是有意识地模糊艺术作品中的世界与创作者之间的关系。当时社会对剧本小说中理想形象扮演的痴迷现象，促使同时期的创作者在创作上更强调人物性格的塑造及情感的表象化。塞万提斯所塑造的老乡绅堂吉诃德既高尚又可悲，但在舞剧的处理上，以堂吉诃德冒险旅程中“成人之美”的特殊经历为主线，突出表现其高尚勇敢的骑士精神。

    序幕中，堂吉诃德在若即若离的梦幻中，想象自己是一位行侠仗义的骑士英雄，并希望能将自己的英雄事迹浓缩到他见到的杜西尼娅身上。为表现其梦境中仙女形象的“白裙仙女”舞段技艺精湛，编导将古典芭蕾固有的审美定势下的姿态以独特的风格与意境充分地展现出来。在仆人桑丘与酒店老板之间的俏皮嬉戏后，堂吉诃德苏醒并见到了吉特丽，骑士英雄对爱情的执着在这一刻形成了整部剧的核心动机。

    与开场简单明晰的故事情节、鲜明准确的人物塑造相比，第一幕中的人物与情节都更加丰富和圆润，也正能体现彼季帕所确立的古典芭蕾的双人舞模式。在喧嚣的集市上，吉特丽和理发师巴西里奥在欢庆自己的美好爱情和幸福生活。在中心人物的特殊处理上，编导通过对两位男女主角分别进行两组演员的双重比拟与描述，使结构严谨的双人舞段更加充满张力。双人舞作为整个剧目的浓墨重笔，分别由双人合舞、单人变奏舞、结束舞三部分构成。两对男女主角之间相依、相偎、相靠、相抱、相扶以及托举，把剧中人物的感情交流与剧情发展推到高潮，更为后来堂吉诃德成全他们之间的美丽爱情埋下伏笔。

    此外，无论从其大双人舞段的结构构成与其后的斗牛士群舞，我们都可以清楚地看到古典芭蕾对预备舞步、起舞步、表演舞步、连结舞步、结束舞步一连串舞蹈体系的连结和扩充。这使古典芭蕾所拥有的舞步体系与动作程式，具有约定俗成的审美规范与风格类型。在服装与道具的点缀下，编导选择斗牛士风格惯有的色彩取向，以红、黑、白三色为基调，加之音乐的变奏，舞美灯光的视觉处理与队形的几何变化，把西班牙人的热情、忧郁与对爱情的执着勇敢，表现得淋漓尽致。