长空万里（局部） 杨 坤

    中国画界似乎有这样的传统：女性画家多钟情于花鸟、人物，专攻山水者却寥寥。如此看来，女画家杨坤应该算是一个例外。她敢于自寻新径，在山水画艺术道路上探索追求，以其见具北势南韵、宏阔而又不失情趣的艺术风貌，而自立于山水画坛。特别是她近期的作品，充盈着如张九龄在《湖口望庐山瀑布泉》中所表述的“灵山多秀色，空水共氤氲”的气韵与质感，犹为引人入胜。

    1956年生于四川美术世家的杨坤，从小受艺术熏陶、家风濡染，在浓烈的绘画氛围中，艺术细胞与美术功底日益增长。自她1973年入伍后，在军旅生涯和在建筑设计与装饰的学习中，触类旁通，扩展了艺术空间，开阔了文化视野，养成了军人的气质，培塑了坚韧的性格。

    1978年，杨坤拜金毅为师，后受著名画家刘声道的画风影响，开始在山清水秀的艺术长廊中徜徉。她攻山，山则俊秀；映水，水则清凌；绘花，花则缤纷；写鸟，鸟则欲翔。

    观者从她以往的作品中，不仅看到了她扎实的艺术功底，而且能够看到她对中国传统艺术的感性认识，使她的作品既刻意追求深层的艺术内涵，又讲究笔墨用线的艺术韵律，将她的感性认识与理性思考进行了有机结合。无论是《五虎神威》的雄风，还是《巴山蜀水》的空灵，或是《群峰竞秀》的壮观、《渔舟唱晚》的明秀、《山清水秀》的宏阔，皆在凝重与奔放、典雅与洒脱的高度统一中，释放着一种天然的真善美。从她的作品中，你可以联想到一些诸如范宽的《溪山行旅》、李唐的《万壑松风》、沈周的《庐山高》以及黄宾虹晚年的山水作品——描摹山川大河而具有浑厚华滋的特质，其实来自于她的胸襟气质。

    她近期的一系列以长城为主题的作品，如《云程万里》《沧海桑田鹤飞舞》《紫山青嶂春如家》《巨龙飞腾山河秀》等巨幅作品，很难想象画面中广阔的视角、雾气氤氲的云海，层峦叠嶂的绿色、波涛奔涌的江河，蜿蜒万里的长城，都出自一位女性画家之手。在《沧海桑田鹤飞舞》中，高耸入云的山峦与波涛汹涌的河水恰好形成一组对比，在这样的“画面”冲突中，一组飞舞在河面上的仙鹤给整件作品增添了一缕自然的、文人的情怀……

    如果说杨坤的长城作品总体上是宏大的、高耸的，那么她笔下其他卷轴山水作品，则显现出一种精微、平远的气氛与情怀。《水烟霜树矗层峦》这件作品中，杨坤则有意突出了“氤氲”的视觉表现：泉水在画面中间分散开来，岸上树木生发，农舍掩映，一片在山间飘荡的云雾渐渐散来，向着远方更为遥远的山峦前进……杨坤所营造的白色的云雾引导着观者望向画面的尽头，更增添一种神秘而莫可名状的思绪。这样的视觉感受，或许和宋代周密在《齐东野语·贾相寿词》中所言的“听万物氤氲，从来形色，每向静中觑”有着异曲同工之妙，更是曹植的《九华扇赋》中“效虬龙之蜿蝉，法虹霓之氤氲”的视觉呈现。因而杨坤的作品整体意境雄壮而笔墨灵动，透溢出浓郁的抒情性。

    从这些作品看来，杨坤在用墨用色的表现上从容不迫，游刃有余，她将雨点皴、牛毛皴、解索皴等诸家皴法融合变异，形成自己的笔墨形态，并吸取黄宾虹的积墨画法，造就浑厚华滋的艺术境界，局部观之，精微之处如蝉翼之秋鸣，疏放处如飞流直下，无论是淋漓的泼墨还是色墨互破都运用得相得益彰，彰显了女画家对物象特有的感知力。