长征，中国革命史上的传奇；京剧，流传数百年的国粹。二者相遇，幻化为激情澎湃，震撼人心的京剧音乐史诗——《长征组歌》。为纪念中国共产党90华诞，近日，中国戏曲学院在其大剧场隆重上演了这部新作。史诗采用了原版《长征组歌》的歌词，用京剧多变的声腔板式、多个流派行当角色、多种演唱形式以及多重音乐风格，演绎了长征这一伟大壮举。为此记者就《长征组歌》艺术改编的问题采访了史诗的音乐总监谢振强。

    记者：众所周知，《长征组歌》是经典的红歌，您将其改编为京剧音乐史诗的初衷是什么呢？

    谢振强：主要是三个角度，一是为党的90华诞献礼，二是发扬倡导长征精神，三是锻炼教师队伍，提高教学质量。我认为，长征精神所传达的不怕困难、百折不挠、不怕牺牲、富有创新精神的理想主义革命情怀在今天具有很重要的意义。尤其是当前，高雅文化处于低谷，艺术工作者面对很多困难时，更要发扬长征精神，顽强地克服困难，把握机会。所以，我认为《长征组歌》带有启示录的性质，同时又具有相当高的艺术价值，我们还是希望做一个经典的、能够流传的剧，而不是应景之作。

    记者：虽然红歌和京剧都是声乐艺术，但毕竟还是有所不同，在改编的过程中，遇到过困难吗？

    谢振强：《长征组歌》脍炙人口，在上世纪60年代推出，已经传唱了40多年，很多观众印象太深刻了。因此，改编既要符合艺术本体的要求，又要让观众满意，的确要求非常高。毕竟，《长征组歌》是歌曲，原作高调的部分比较多，要求演唱人员往上走，这对京剧演唱来说还是相当有难度的。我们对此也采取了一些艺术手段来调整，比如，在改编版本里，我们使用了行当，采用独唱、轮唱、合唱的多重演唱方式，多变的板式也在很大程度上化解了这一难题。针对不同的段落，采用不同的要求，如《告别》段落非常抒情，我们用常态的旦角来唱样板，《过雪山草地》我们让老生穿插，《遵义会议放光芒》是组歌中非常特殊的部分，很抒情，我们还是使用旦角来唱。这样，每段都有区别，情感色调错落有致。另外，在演唱中大量重复歌词，让唱词成段，便于演出。

    记者：音乐是不分行当的，但京剧分。在改编的过程中，您怎么编曲来配合行当呢？

    谢振强：原版组歌中，没有过渡音乐。改编版每一段前面都有间奏。改编的过程中，我们和中央音乐学院的作曲家们合作，两种不同的风格相互协调、融合，结果音乐上的段落和京剧的结合非常紧密。比如，间奏部分有打击乐的进入，这就比较有特点。另外，还有曲牌变体演奏等。总之，这次改编我们还是受益良多。

    记者：之前很多革命题材的唱段都没有《长征组歌》改编版这么完整，这么长，这就涉及到音乐整体布局的问题，您当时是怎么考虑的呢？

    谢振强：我们做了很多工作，10段下来，观众会清晰地分辨出每段的情感色调和结构特点。《序曲》是我们添的，加上了第五次反“围剿”的内容，多了一些战争场面的描写。紧接着的《告别》则悲情一些；《突破封锁线》则用快圆板和老生的演唱突出紧张的气氛；《遵义会议放光芒》是重要转折，色彩明亮，抒情优美，其中将苗族音乐的唱腔融合了进来；《四渡赤水出奇兵》的情节涉及到云、贵、川等少数民族地区，我们使用了大量的民族性元素，如小花腔数板带来的幽默。总体来说，根据整体情感色调和结构整合的要求来编排音乐，效果还是比较协调的。

    记者：《序曲》部分的音乐是以《国际歌》为主导音乐，结尾又以全体观众和演员演唱《国际歌》为呼应，这是一种怎样的考虑呢？

    谢振强：《国际歌》中有“最后的斗争”这么一句。我想，党如果不带领红军长征，不保存实力，那么很可能就是最后的斗争。因此，想来是让人感慨和悲壮的，但又是有希望的，毕竟长征取得了伟大胜利。此外，在那个年代，《国际歌》也是被革命同志传唱最多的歌曲，这一选用也契合历史氛围。