成立行业协会、实施品牌战略、专业公司与专业院团强强联合，打造舞蹈演出、教育培训和产品服务产业链，推出时尚舞模，中国舞蹈艺术界——

吹响舞蹈文化产业集结号

——第二届中国舞蹈艺术博览会观察

    “现在，舞蹈已全方位覆盖各个层面的人群，过去狭隘的舞蹈市场概念已被彻底打破。我不知道后面到底会发生什么，但新的产业正在形成，新的传媒方式也在形成。”中国舞协分党组书记、驻会副主席冯双白这样描述当下舞蹈产业的态势。他还用了一个振奋人心的比喻：时隔9年之后，我们再次举办中国舞蹈艺术博览会，正式吹响了舞蹈文化产业的集结号。

    7月22日至24日，第二届中国舞蹈艺术博览会在京举办。在博览会的舞蹈文化产业论坛上，冯双白发出这样的“宣言”。10000平方米的展出面积，400余个展位，70余家参展单位，涌动的人群和热闹的场面，似乎都让冯双白有理由如此信心满满。相比而言，早在2002年就雄心勃勃举办的首届博览会则显得冷清了许多。

    显而易见，事情正在起变化。

    >>回眸　30年，实现产业“三级跳”

    早在上世纪80年代初，尽管演出一如既往是各专业院团的业务，但经营的理念并未深入人心。而作为后来舞蹈产业的另外两大板块，以市场为目标的教育培训和产品服务更是几乎阙如。对舞蹈行业来说，也许，1983年是一个分界线。

    这一年，北京舞蹈学院创办了“北京舞蹈学院丹诗戈”，开始进行舞蹈服装、道具等专业用品的有偿服务业务；在内蒙古呼和浩特一家针织袜厂担任技术员的张锐也成立了“舞之恋”舞美企业，发誓要改变“秋衣秋裤充当舞者练功服”的局面。

    这两个事件具有的标志性意义，在当时可能并未被人们充分认识，但在今天看来，舞之恋和丹诗戈的品牌价值足以证明，他们已完成了一个典型的“三级跳”。这个“三级跳”，1983年是起点，其标志就是诞生了一批开展有偿服务和产品手工生产的企业；1993年是第二个阶段，各地开始出现专门的舞蹈用品专卖店；2003年以来，则是蓬勃发展的第三个阶段，产品分类清晰、品牌理念明确，像柏屋这样的知名企业也就是在这前后进入舞蹈行业并逐渐确立品牌的。舞之恋艺术服装有限公司总经理张锐曾开玩笑说，最初创业时看见公路上只有一辆车在跑，如今放眼看去，到处都是车了。

    事实上，这还只是舞蹈产业的其中一块。业内公认的观点是，舞蹈产业至少应包括演出经营、产品服务和教育培训三大块。其中，演出经营“古已有之”，伴随经济体制的改革逐渐向市场化发展，并成为行业内资金规模最大的板块之一；教育培训则“后发制人”，随着舞蹈在群众生活中的影响日益扩大，舞蹈考级风靡至今，各类教育培训机构更是雨后春笋般大量涌现。

    可以说，中国舞蹈文化产业，已经呈现出立体、全方位的发展态势。

    >>观察　舞蹈产业的盘子有多大？

    “以舞观行业之兴衰”，这是张锐的看法。事实上，舞蹈被作为一个产业提起，也正是基于舞蹈创作和演出蓬勃发展的大环境。自上世纪90年代以来，舞剧创作，包括舞蹈诗、音舞诗画、乐舞等作品，以每年6到7部的规模生产；从各地政府到各大艺术院团，从演出公司到艺术院校，政绩、业绩、效益等不同的需求，使包括从舞蹈本体出发到响应旅游开发的舞剧创作驶进了快车道。据资料显示，1950年至1978年近30年里，舞蹈界共创作了70余部舞剧。自1989年至1999年，10年共有约120部舞剧问世。到了21世纪，中国舞剧生产则进入了前所未有的新阶段，新生产的舞剧连主管部门都难以统计。

    2009年，文化部艺术司公布的《关于50台精品剧目演出经营情况的调查报告》显示，兰州歌舞剧院创作演出的舞剧《大梦敦煌》，以650%的投入产出比位列全国50台精品剧目第二位。而在此报告中，50台剧目中就有14台舞剧，投入产出比均达到了290.36%的高收益。对此，冯双白认为，就创编来说，如今投入1000万元的舞剧比比皆是。他做了个保守估计：“改革开放30年超过200部舞剧，每部投入500万元。”据此以近3倍的效益产出算，光舞剧的资金规模就达40个亿。在这其中，尽管各剧目的投入产出比有好有坏，但所形成的资金流以及由此带动的服装、道具、舞美等投入和人员就业，其规模是巨大的。而这还不包括一些小规模的各类舞蹈演出和个体行为的演出数据。

    舞蹈创作和演出的繁荣，迅速传递给了产业链条中的上下游环节：教育培训和产品服务。除了专业艺术院校，如今全国200多所师范院校均开设了舞蹈专业，各综合性大学也在争相开办各类舞蹈班、舞蹈课，而覆盖少儿、青少年、中老年等不同年龄段的各类舞蹈培训也遍地开花。以中国舞协为例，自成立舞蹈考级中心以来，已有超过20万的考生参加了中国舞协的舞蹈考级。在舞博会现场，全国爵士舞踢踏舞考级中心高级考官陆纮告诉记者，参展第一天，就有687位孩子前来报名登记。也许，考级只是一个聚合点，更重要的是，舞蹈逐渐在大众生活中扮演着越来越重要的角色，从而使舞蹈产业有了一个更深远的社会发展潜力。

    以点带面，舞蹈产业的这一特点尤其鲜明，由教育培训衍生的各类辅助教材很快形成产业，如专门编写录制艺术教材的北京天天文化艺术有限公司的“天天文化”赫然已成品牌。用冯双白的话说，“年产值超过5000万元的培训机构已经很多了”。

    >>现状　“黑羊”搅局“狼”要来？

    对舞蹈行业来说，舞蹈的火热并不代表圈里就风平浪静。在本次论坛上，业内人士也纷纷抱怨，由于进入门槛太低，一些并不具备资质的机构开始大量涉足舞蹈培训领域，教材盗版行为严重，许多品质低劣的产品也进来切分蛋糕。这造成了恶性竞争，成为一头搅局的“黑羊”，损害了整个行业的生态环境；而随着市场逐渐被培育起来，国外的品牌也已虎视眈眈。“‘狼’就要来了，我们却还在为这些事苦恼。”丹诗戈总经理王建民一脸焦虑。

    7月24日，记者特意来到了北京舞蹈学院，对其周边的舞蹈用品店面进行了调查。记者发现，周边大大小小的舞蹈用品店共有十几家。在丹诗戈店里，工作人员正在整理从舞博会上带回的展品。如今，丹诗戈早已改制成为独立的企业，并有了自己的服装工厂，这里只是一个营销分部。“（周边）有的店原先就是开餐馆的，老板都还是那个老板，舞蹈用品不是卖得好吗，他们就也转行干这个了。”丹诗戈物流主管周亮说。红雨总裁马红雨透露，他曾携产品到拉斯维加斯参展，看到一本介绍舞蹈品牌的杂志，去跟人接洽表达了想刊登宣传的要求，结果被人家拒绝了。“他们很希望你加入，可是又害怕，不敢确认你的品牌。”马红雨说。

    “100%被盗版，包括网络下载，对光盘进行加密也没办法，而且DVD光盘的加密成本很高。”天天文化副总经理吴海文则更为无奈，他认为，舞蹈产业发展已经到了亟需制定行业标准的时候了。事实上，早在2005年，包括天天文化、丹诗戈、舞之恋、红雨等舞蹈用品企业的老总们就曾聚在一起，共同商讨对策。结论无一例外地定格在一个词上：“标准。”准入的标准，质量的标准，产品细分的标准，等等。但问题是，谁来牵头？

    没人牵头就只好自己干，在这一点上，柏屋可以说是较早发现问题并发誓制定自己品牌战略的企业。“我们开始做商业，一直就是进行很规范的品牌运作，进入这个行业以后，发现一切都没规则、没门槛、没标准，以致舞蹈学院周边的小饭馆、小菜摊都开始做舞蹈用品。开始我们还寻求跟一些企业合作，中间却发现品牌不断受损，于是决定自己制定标准，进行品牌细分，设立自己的工厂，包括舞者在上课、休闲、表演乃至离开舞台生涯后的生活所需，都纳入到我们的产品服务环节，我们追求的，就是一种大舞蹈的概念。”柏屋舞蹈企业总经理柏劲峰说。同时他也坦言，此次博览会的中国超级舞模总决选，就是这一理念的具体落实。

    但是，单打独斗总归不是办法，恶性竞争和产品同质化生产，使成立专门的行业协会迫在眉睫。为此，马红雨提出，应该通过建立行业协会，制定准入机制，以认证、警告等形式实现行业行为规范化，生产、服务标准化，产品质量监督化，门类品种分工化。就产品的质量标准，柏劲峰还提出，比如服装，因为它跟舞者贴身运动，就可以参考内衣标准。

    相对于教育培训、产品服务的“乱象四起”，舞蹈演出经营的问题主要来自自身，即投入产出比问题。尽管一些精品舞剧的投入产出比堪称可观，仍有不少投入巨大甚至是名家编导的作品并未有相应的票房收益，像《山水谣》《月上贺兰》《黄道婆》等就备受争议。不过，随着运作机构逐渐引入市场机制，这一情况正在改善。以上海城市舞蹈有限公司为例，该公司把内容制作与专门的品牌运作紧密结合，并在整个过程中引入了项目预算机制，从2004年起，先后成功运作了舞剧《霸王别姬》《红楼梦》《花木兰》和杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》等既叫好又叫座的剧目。专业公司联手专业院团，这已成为舞蹈演出经营的制胜法宝。此外，像中央芭蕾舞团、战友文工团、北京歌剧舞剧院等艺术院团也各有出手，保利剧院更是开启了剧场院线，在全国收购了十几家剧场助推舞蹈演出，成为业界重要亮点。

    >>趋势　舞模亮相，社会化的探索？

    在此次博览会上，由中国舞协主办的中国超级舞模总决选吸引了大量的观众。在主办方的宣传页上，“中国舞蹈首次跨界时尚之举”、“舞动的模特+T台上的舞蹈家”十分醒目。如果说跨界早已成为时尚，那么，舞蹈跨界、舞模亮相到底传递了一个什么信息呢？“舞蹈的社会化，舞蹈行业、舞蹈产品的社会化。”柏劲峰断言。

    一个叫做“I dance”的简单采访视频，在被放到苹果公司官网上之后，短短时间里就被全世界39个国家的网民下载，国内下载次数竟达6万余人次。这是论坛上冯双白讲述的一个真实事例。也许，这个例子从一个侧面证实了柏劲峰的结论：越来越多的人们正在关注舞蹈、喜欢舞蹈，使舞蹈成为健身、休闲乃至培养情操、塑造气质的美妙体验。从某种意义上讲，舞蹈已经成为许多人的生活方式。也许正因如此，柏劲峰强调，要把产品往深和广两个方向做，覆盖专业舞蹈、时尚舞蹈、少儿舞蹈等不同领域，而舞模的出现，则代表了一个舞蹈社会化、时尚化的风向。“既然舞蹈产业已经形成规模，服装、汽车有模特作为时尚代言，为什么舞蹈行业不能有自己的模特呢？兼具专业性和时尚性，舞模具有不可替代性。”柏劲峰说。

    此次携情景歌舞剧《红色少年》来京参加博览会展演的四川省文联党组副书记、副主席陈黔鲁也表示，尽管舞模的专业标准还需要进一步完善，但舞蹈跨界时尚，这本身就是一次可喜的全新探索。而对于舞博会，也有业内人士建议，增加一些作品、产品推介的环节，可能会更有利于活动往深度推广，特别是增加院团寻求合作的预期和意愿。

    可喜的是，集结号已经吹响了，前面是广阔的市场。