萨马兰奇肖像 徐唯辛

    识别艺术家大体分为两种，一种是创作思路稳定，易于被识别，创作形式相对不变，以延续其创作风格；另一种则是不甘于重复自己，求变创新，以丰富创作内涵，开发其潜在的创造力。徐唯辛教授属于后者，他认为，时代对艺术家的学养和思想深度、对于艺术题材和艺术形式的发展创新都是有要求的。就艺术规律而言，艺术创作不能总停滞在一种形式或一个水平上，这样很难引起视觉兴奋。他提倡艺术家多阅读、多思考，不断提升自己的艺术修养，以艺术的形式参与推动时代的进步，满足时代发展的需要。

    早年，徐唯辛以画新疆、西藏的人物与风景为创作主题。油画作品《馕房》是20世纪80年代徐唯辛在中国美术学院读硕士学位时的毕业作品，这幅油画作品于1987年在首届中国油画展上获得了优秀奖。作品吸收了文艺复兴早期的绘画风格，避开了边疆作品创作惯用的歌舞场面，摈弃了强烈的对比色，采用了温暖的近乎单色的橘黄色调，将生活中常见的情节给以诗意的构成。1987年的首届中国油画展是自油画传进中国近百年来的第一次油画大展，产生了15个优秀奖。徐唯辛在谈创作体会时说：“当时在美术界画新疆风情的作品很常见，但像《馕房》这样能淋漓尽致地表现维吾尔族人善良、质朴民风的作品还真不多。总结起来，还是我爱说的那句话：心里有，才看得见。这幅作品在当时很有一点‘前卫’呢。”在徐唯辛的硕士学位毕业答辩会上，一位擅长苏派油画的老先生指责《馕房》为“年画”，因为他们很少看到油画可以用几乎平整到没有笔触的方法来完成。后来一度盛行的“新古典主义”更是将表面的平整推到了极致。1993年，徐唯辛赴西藏游历藏北地区，创作了油画《酥油茶馆》，此作品于1994年入选第八届全国美展；油画《圣地拉萨》入选1997年当代中国艺术展。紧接着下一个时期，徐唯辛创作了反映城市题材的油画《酸雨》《过道》等系列作品，画面中的人物和景物呈现出焦虑和矛盾的神情。油画《工棚》被选入第十届全国美展，获得银奖，并参加了北京世纪风采展，获得了北京市政府“文艺奖”、“文学艺术奖”和“美术作品展览佳作奖”。

    曾在广州生活了13年的徐唯辛，充分领略了广州处于改革开放前沿的境况，商业大潮的席卷，市场经济的迅猛发展，使徐唯辛再难静心创作唯美而远离尘世的民族风格作品。作为学者型艺术家，徐唯辛尊崇“知识分子要以苍生祸福为念，匹夫要为国家兴亡负责”的精神品质。至此，他对现实生活的认知与内心的追求产生出碰撞，对艺术的理解和自我价值的判断有了新的认知。之后，他的画作一反唯美情调和安静恬适的意境，将创作方向转入对现实的关注和历史题材上来。他大胆地尝试脱离延传了几百年的传统构图及绘画形式，融入时尚元素，创作了大型肖像系列作品《2005中国矿工纪实——矿工肖像系列》，然后推进至历史题材，2007年展出了他具有代表性的重要系列作品《历史中国众生相1966-1976》。

    徐唯辛关注现实，并以油画作品反映着普通劳动者的生存状态。在以民工为原型的作品《工棚》获奖后，他又多次深入到煤矿去体验生活，与满脸煤渣的矿工交朋友，徐唯辛关注着他们的生活状况，了解了国内最先进的煤矿生产线和设备，并同时关心那些小煤窑。这些煤窑多数是由个体经营，生产条件和安全设施很差。徐唯辛走到工人当中去，希望看到最真实的境况。矿工们知道了他的教授、名画家身份后，避而远之，不敢接近他。而徐唯辛总会迎上去和矿工们握手，热情与他们相拥，拍着工人的肩膀大声说：“来呀，我们是兄弟！”他收集了大量创作素材，创作出了一批以矿工为题材的巨幅肖像，记录了生活在社会底层的劳动者形象。2006年5月，徐唯辛在上海美术馆举办了“劳动者”个人作品展。他将一个时代的劳动者形象展现在观众面前。他笔下的矿工头像，神情凝重，气质憨厚，眼神真切，衣着质朴，给人以亲近、朴实感。徐唯辛说，他感谢自己熟悉的煤矿工人和农民工，“因为是他们激励我以他们的形象作为时代见证和素材进入作品，并造就了我真正意义上的第一次个人作品展。”

    徐唯辛教授集数年的功力与心血，融汇于一个逝去时代的“众生相”里，作品《历史中国众生相1966-1976》系列肖像，是一个历史时期的缩影。徐唯辛以具象、客观、细腻的写实手法，庞大的规模，将百幅肖像巨制和简历文本呈现在今人面前，使这些沉默的面容体现了永恒的价值。这其中包含了他的特质、情怀、责任和良心。自从创作完成了大型人物群体肖像，徐唯辛才得以释怀。这样的转化，蕴含着作者的人文情怀，反映了一个艺术家对艺术价值的深度思索。他不断地发现、发掘更广阔的艺术空间，以填充学术领域的空白，表现了一个创作者从思想深度、艺术题材、艺术形式到艺术创新的全过程。

    徐唯辛是一位没有学究气、直爽前卫、内涵丰富、触觉敏锐、富于创造力的艺术家。作为中国人民大学艺术学院的执行院长，他不断提倡师生们要养成勤于读书、善于思考的良好习惯，提升专业素质和人文修养。在对学生传授知识的同时，将人生价值观的传递贯穿其中，并对本科生原有的传统教学模式进行了改进，打破了学生课程的专业界限，由学生自主选择所学课程，最终根据学生的专业优势确定发展方向。2008年，徐唯辛获得了第二届AAC艺术中国年度影响力艺术家奖；作品《萨马兰奇肖像》入选第三届北京双年展；油画作品《矿工肖像》系列入选台湾首届福兴国际双年展，并参与了中国写实画派的赈灾作品创作活动。同年，“虚无众生相——中国画家徐唯辛油画展”在纽约曼哈顿雀喜街艺术中心中国广场艺术空间举办。2009年，徐唯辛获得了耶鲁大学颁发的“杰出艺术家”奖。2010年5月，徐唯辛教授应邀赴美国西雅图华盛顿大学艺术学院做了题为《艺术—社会—历史—我的实践与思考》的演讲，继而在哈佛大学参加了题为“耳顺——中国发展论坛”的学术活动，会上他所讲演的题目为《中国当代艺术观察和我的实践》。2011年4月，哈佛大学费正清东亚研究中心举办了题为“中国形象”的徐唯辛个人作品展。

    徐唯辛以艺术家特有的方式，再现了共和国的历史。每每观赏他的画作都会获得视觉的冲击力，这种冲击直达观者的灵魂——时光在不经意间流逝，曾经的历史有可能被淡忘，留下的只是梦一般模糊的背影，或许某一天这背影也会被源源不断的新的诱惑彻底淹没。一个民族如果连自己的背影都不记得，那么根在何处？徐唯辛从民族风情题材的《馕房》，到现实题材的《矿工》，再到历史题材的《历史中国众生相1966-1976》，他的画作所纪录下的，便是中华民族曾经的历程。