不久前，北京音乐厅迎来了中国广播民族乐团演出季的第66期音乐会暨李滨扬民族交响乐作品音乐会。乐团的音乐家们在指挥家彭家鹏的棒下，充满激情地演绎了李滨扬的5部新作。

    音乐会开场曲目为《音乐会序曲》，该作品是作曲家专门为此次音乐会创作的。作品由9支唢呐的齐奏引出全曲，强调了各声部穿插结合的不同色彩，时而突出单一乐器的独特音色。鼓吹乐的气势喧天和竹笛与乐队配合时的细腻精巧体现出作曲者对民族管弦乐队的熟练编配技巧。

    作曲家于2008年底赴澳门旅行，深深地被那里的人文景观所打动。《澳门随想曲》的创作意念即来自这片土地上所体现出的东西方文化的融合。作品中，中国传统的广东音乐与葡萄牙城市民间音乐相结合，与七声音阶体系融为一体。由于中国弹拨乐器与吉他声音有一定的相似之处，所以采用民乐团中的弹拨乐演奏来表现葡萄牙吉他和西班牙吉他演奏的Fado音乐，这使作品中既充盈着异域风情又饱含了广东音乐的特色。整部作品旋律感非常强，可谓优美动听，给人一种传统的回归之感。

    笛子协奏曲《楚魂》中，著名笛子演奏家戴亚的演奏将曲笛与梆笛的演奏技巧发挥得淋漓尽致，赢得了在场观众雷鸣般的掌声。此曲由7支埙依次层叠进入，似风又似哭的音响效果使远古神秘的楚文化意韵在音乐厅弥散开来。在整部作品中，作曲家以传统中国戏曲音乐为素材，大量运用戏曲紧打慢唱的手法，在打击乐有板无眼的戏曲节奏烘托下，梆笛高亢嘹亮的长音就好似自由节奏的戏曲唱腔，营造出作品极具张力的戏剧性。在作品高潮时的大段独奏炫技部分，独奏家将曲笛的演奏技巧发挥到了极致。当3支埙再现引子段落后，全曲最终结束在大锣绵延悠远的余韵中。《楚魂》穿梭于古朴悠长与戏剧紧张的音乐语言之间，正是作者意欲探求屈原作品中的浪漫之美与其内心的深沉。

    下半场以二胡协奏曲《图腾》开始，作曲者以二胡空弦音为素材，以此进行上下五度延伸,意在表达在现代文明中，围绕“图腾”这一古老的精神信仰，探寻其延留至今的变更内涵。作曲家独具匠心地运用了口弦这一古老而又存活至今的乐器作为“开场白”，“图腾”与“口弦琴”具有相同的朴素历史感，男声合唱在这里作为一种烘托古老气质的乐器为作品添色不少。在作品中，二胡充当了引领人们思维的“神器”，中国广播民族乐团青年二胡演奏家周婷婷出色的演出，将观众带入作品中与作曲者内心世界的图腾进行交流。

    《天下黄河》是一部气势磅礴、感人至深的作品，作曲家试图通过交响手法将原生态人声与合唱有机结合，表达黄河对中华儿女的养育之恩，以及炎黄子孙不屈不挠奋勇向前的精神。作曲家运用合唱与唢呐表现出黄河坚毅的性格，随后采用合唱与箜篌娓娓道出母亲河对两岸人民的养育之恩。原生态民歌手高保利在乐曲中演唱了两首原生态西北民歌《羊肚肚手巾三道道蓝》和《黄河船夫曲》，他高亢嘹亮的嗓音与合唱队形成了鲜明的对比却也相得益彰，原声民歌与现代化民族乐队的呼应不仅没有破坏原生态民歌的自由洒脱，反而加深了民歌所具有的内在感情，凸显出民歌的清丽淳朴。在乐曲接近尾声的部分作曲者突出运用了唢呐及打击乐，烘托出好似陕北秧歌锣鼓喧天的色彩，鼓乐齐鸣将乐曲推向了高潮。

    李滨扬是我国当代著名的作曲家，现为中央音乐学院作曲系教授。他是中国恢复高考后的第二批中央音乐学院作曲系的学生,师从著名作曲家杜鸣心教授,毕业后留校任教，后留学美国，并获得路易斯安那州立大学音乐学院硕士学位。这样的经历让他感受到了东西方巨大的文化差别以及中国作曲者应处的国际位置。其作品在国内外多次获奖，大量作品在包括纽约卡内基音乐厅在内的世界各国著名音乐厅上演。作为奥运会开幕式签约作曲家之一，李滨扬还为北京奥运会开幕式创作了会旗入场音乐。

    李滨扬的作品显示出他并没有刻意地追求形式主义上的“创新”，而是合理地将西方作曲技术和中国文化理念相结合，这是难能可贵的。民族管弦乐创作中的“技术”、“艺术”与“文化”的三层关系怎样得以最佳处理仍然是值得思考的问题。“技术”离不开西方专业音乐创作；但是中国民族管弦乐队所显示出的对西方配器技术的不适应给我们留下的是一条长期的探索之路。