当前中国影坛有一个不成文的规定，即：一部影片，没有明星是万万不能的。从投资方到观众，电影制作链条上的每个环节都对明星“情有独钟。”投资方“砸钱”之前必问“谁来演”；导演如想“找钱”成功则必须落实一两个“大腕儿”；广告商要根据明星的“成色”来确定是否值得“植入”；观众看电影之前也要问询这部戏的主角儿是不是脸儿熟；宣发人员也更喜爱有话题、易于炒作的明星出演的影片。如此一来，导致满大街的广告牌上都是影片角色的特写海报；几乎所有的海报都只注重突出影片的主角儿，而不是靠创意体现出影片独特的气质。如观众把两部同一演员出演的古装片放在一起，不看片名的话，很可能会误以为是一部电影。而近来很多影片票房的失利却说明了一个道理：明星不是万能的。如《我知女人心》尽管有刘德华和巩俐助阵，但票房却依然不理想。又如《战国》采用的也都是一线明星，却依然骂声一片，口碑、票房齐跌。

    在当今的电影制作流程中，过于注重明星效应，已经成为电影产业发展的桎梏。前两年《投名状》号称总投资3亿人民币，乍看制作费用极其充裕。然而，支付给李连杰、刘德华、金城武和徐静蕾四位主角的片酬就高达总投资的38%，实际用于电影制作的费用可想而知。费用的压低，导致其他各项制作环节的节流，这必然会影响影片的质量。每年，这样的影片都不胜枚举。而且，明星地位被放在至高的位置，他们往往会根据自己的意愿随意修改剧本，这造成很多时候，所谓的明星大腕甚至凌驾于导演之上。明星的话语权过大也是影响影片质量的重要因素。

    另外，一些明星的个人素质并不高。在片场，他们经常会晚点，让整个剧组一等就是几个小时，要么就是拍戏不认真，耽误整个拍戏进度。尽管拍电影是一项艺术生产，但对剧组的工作人员来说，它还是一项工作。明星的个人原因影响整个剧组的士气，导致拍摄的软环境恶劣，这必然影响到剧组工作人员之间的协调、默契，进而影响整出戏的质量。

    一个当红的明星在一年内可能会同时出演好几部电影。当观众看到这张熟悉的面孔时，往往会产生审美疲劳。有的明星话题不断，却要在电影中出演一个与现实中反差极大的角色，这必然让观众很难入戏。有的观众甚至能猜到随后的剧情，“该打了”，“两个人该有感情戏了”。熟悉的面孔尽管能制造所谓的“票房号召力”，但却不断地透支观众的新奇感和兴趣。

    总之，电影过于倚重明星来招徕观众已经严重制约了电影产业的发展。中国的明星并不像好莱坞明星一样具有品牌输出性，在欧美并不具有票房号召力。中国一味地模仿好莱坞采用明星阵容并不具有可持续发展性。笔者认为，国产电影应该更注重好的项目的开发。铁打的项目，流水的演员。好的项目不但能做衍生系列，更能节约成本，同时，在品牌输出上也更有可操作性和可持续性。