《音乐剧音乐创作与研究》  傅显舟 著  中央音乐学院出版社出版

    《音乐剧音乐创作与研究》近日由中央音乐学院出版社出版，作者傅显舟为北京市艺术研究所研究员。作为国内第一部音乐剧音乐研究的学术专著，该书集作者近20年音乐剧创作与研究的成果，在大量分析国外经典音乐剧与国内音乐剧音乐的基础之上，提出了音乐剧歌曲分类与写作的一般模式，探讨了音乐剧音乐创作的一般规律，进一步探索音乐剧音乐写作评价的一般标准和原则，在总结西方音乐剧音乐创作的成功经验的同时，指出国内音乐剧音乐创作存在的不足及弥补的办法。专著理论与实践价值兼备，填补了国内外音乐剧音乐系统研究的一项空白。

    探索当代大陆音乐剧音乐创作基本经验，结合西方当代优秀音乐剧音乐创作，分析评价其得失，探讨音乐剧音乐创作的基本规律，是本书研究的主要目的；探索音乐展演戏剧、结构戏剧的基本规律，建立起合理的音乐剧歌曲分类与评价体系，是本书研究的次要目的。本书分上、中、下3篇11个章节，中、下两篇7个章节来自作者的博士论文《音乐剧歌曲研究》。上篇4章内容则选自以往发表的专题论文，修改并组合在一起，说明西方音乐剧歌曲写作的一般特点与规律。其中一些创作经验正好是国产音乐剧音乐创作所缺乏的。比如戏剧性歌曲《老人河》的AABA结构，《悲惨世界》歌曲写作简单曲式结构的变化调整，《歌剧院幽灵》主题设计与贯穿的多样性，《西贡小姐》简单动机发展贯穿的技法等等，都值得国内音乐创作者借鉴与学习。该书是论文围绕主题以专论形式形成章节的，各章互有联系也相互独立，写作时间长达14年之久。

    该书的意义在于推动国内音乐剧音乐创作发展，打破国内音乐剧歌曲创作缺乏理论支撑的局面；同时，为当代中国音乐剧音乐本体的系统研究奠定基础，为中外音乐剧音乐的创作、表演、教学与欣赏提供理论分析依据。值得注意的是，近10年国内音乐剧研究主要停留在国外音乐剧译介、国内音乐剧评介层面，独立剧目研究与分类艺术研究相对缺乏，理论的滞后严重影响到国内音乐剧创作与研究的进一步发展。音乐剧作为当代社会大众戏剧的重要样式，其戏剧、音乐、舞蹈、舞美与制作、营销的经验与规律亟待相关学科的研究者进一步深入研究总结。