我和苏海河很熟，认识近20年了。我接触的当代花鸟画家不少，苏海河的作品有特殊的风格。作为画家，他正值青壮年时期，但他的写意花鸟画已趋于成熟，可以感受到“拥抱自然，化古出新”的特色。

    花鸟画最需要精湛的功力，创新突破的难度也就相当大。苏海河从小喜爱美术，跟家人在农村生活的经历，让他亲近大自然，热爱大自然，熟悉花草禽鸟的习性，养成很强的观察能力，为花鸟画的创作积累了素材。

    苏海河的艺术追求崇尚真善美，以真善的本质化入美的世界，不过这美不是漂亮纤巧，不是骚首弄姿，而是美学意义的美，是崇高、雄强、大方、浪漫的美。

    在立意上，苏海河力求表现和谐统一的意境，晨曦中，仙鹤驻足在山涧的松林下；月色里，白鹭成双成对地聆听着荷塘的蛙声。作品《春城无处不飞花》中一群麻雀叽叽喳喳从摇曳的花枝间飞过，《秋来物色奇》中初秋的葡萄缀满枝头。古人说：境由心造。画面上的种种表现是与作者内心世界的情愫分不开的，幽谧安详的画中景色正是苏海河心中的追求。在构图上，他突破留白的传统，借鉴满构图方式，如作品《红柿满枝头》定格风中的柿树枝头，满满当当的画面，在透过阳光的间隙处留下几只相思雀的身影，洋溢着热忱与饱满的情感。在造型上，通过形象的规律化和恰当的变形使画面更有情趣，更有味道。如以仙鹤为题材的《松声飞瀑》中，苏海河抓住仙鹤凝神静气的状态进行夸张变形，丰满的羽毛，健硕的身姿，三五成群，或栖于松林下，或踱步于水畔石边，永远祥和宁静。在用色上，多用亮丽和强对比的色彩组合，如作品《榴霞色染雀声多》《平安长寿》《国色天香》等，表现花、果实与枝叶的颜色，浓厚中透着雅致。

    一切艺术创作的最终目的不是单纯地表现技巧，而是要表达画家对于美的认识，是画家世界观的外在表现，这种表现不仅存在于绘画过程中，同样存在于绘画之外。当一个艺术家的艺术水准达到一定高度的时候，能够使其再次升华的，不单纯是笔墨技巧，更主要的是学识修养。苏海河平时积极参加艺术交流活动，在与人的交往中感受着社会变化带给人们心态的改变，力求在作品中表达出人们心中追求的安逸、平和，用丰富的色彩带给人赏心悦目的满足感，让忙碌的现代人在注目凝眸的瞬间得到久违的放松，画里阵阵鸟鸣、朵朵繁花、累累硕果营造的美景不正是人们神往的心灵家园吗？此情此景，怎能不令人陶醉！心旷神怡！

    画如其人，画画得好先要人做得正，苏海河性情稳重，细致、厚道、勤奋，这些基本素质加之长期的积累，一点点开拓，他今后的艺术道路会走得更加矫健。

鹌菊图 苏海河