画家刘志钰的中国画，在齐鲁画坛享有盛誉。近60载绘画生涯的积淀，使他的作品在意境、构图、用墨、运笔技巧上都有了更深层的突破。

    作为一名艺术家，深厚的艺术修养、崇高的内心境界是不可或缺的。刘志钰少年随老画家段黎民习画，青年在关友声的亲授下打下深厚的传统基本功底，并先后得李苦禅、潘天寿、王雪涛诸名家指授，受益匪浅。他坚持传统手法为基础，以“六法”为准绳，进行变革创新，为其艺术创作奠定了坚实基础。多年的生活积累和潜心运墨，终于使他的画作意境深远，风格清逸超脱，自成一体。

    刘志钰擅画山水花鸟，尤以山水画见长。在中国画范畴里，山水画是最能体现中国文化精神的一个艺术门类，是人类艺术高峰的3种最有代表性的艺术门类之一。山水画与人和自然的关系是息息相关的，人在表现自然的过程中，才能体会到山水这种无限的可能。

    道法自然，酣畅淋漓，是刘志钰画作的特点之一。他的山水画卷无不透露出一种无法穷尽的自然之美，这与他面向自然、寄托以真情实感的创作方式不无关系。从中学时代随老画家段黎民习画，到拜关友声学山水，他始终把实地考察和写生作为必修之课。特别是他于上世纪80年代在青海工作的3年中，西北高原沉寂而粗犷浩瀚的自然生机，在他心中埋下了永远不能忘怀的西北情结，更使他形成了独特的创作风格。此后，他怀着对祖国壮丽山河的热爱，足迹遍布名山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美和无限神韵。正是这些自然盛景之美启示着他，赋予他灵感。此时，那山水风物早已印在他脑海中，并成为他取之不尽、用之不竭的创作源泉。而于大量写生创作中汲取营养、认识创作规律，才使他能在真实的感受过、亲近过以后，准确地捕捉与动情表达。因而，刘志钰的画作，那山那水，那树那海，都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、树的葱郁苍劲，都幻化在了几尺素绢的意境之中。

    不拘格套，任性而发，为其画作又一特点。山水画的根源，来自人内心对自然山水的感悟。山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。刘志钰的画作以内在情感为根，以意韵取胜，他将自己的思维、心境体现在那雅致飘逸的水墨创作之中，线条的节奏、用笔的功夫、布墨的韵味和着色的细微，这些元素有机构成的律动，令画面变化万千，大气而秀美；既有着深厚的传统积淀，又有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏，使之看上去风清云淡，宁静高远的山水中却蕴藏着一种激动人心的气韵，一种充满强烈情怀的力量。

    更难能可贵的是刘志钰兴趣广泛，注意以诗词曲赋乃至文玩器物等画外之工涵泳绘事。在致力于绘画的同时，还出入八法，临篆写隶，深得传统书法之气韵。闲暇之余，以诗文自娱，深得韵律之美，集结出版诗集《柳塘遐趣》。他将自己多年来对于人生、社会的丰富的切身感受，和对文学的深湛修养，赋予作品以盎然的诗样意境，又通过笔下各种点、线、面即兴组合而成的节奏、旋律和墨韵效果，自由自在地展现自己的才情、气质和艺术个性。

    刘志钰曾在《柳塘遐趣》中，赋词《西土述怀》（调寄忆秦娥）：

    西风烈，寒气凛冽心犹热，心犹热，雪山高洁，湟水情切。

    故人一别音尘绝，寸心百结无从说，无从说，山高水远，天空海阔。

    “山高水远，天空海阔”亦是对刘志钰的画作及人生的高度概括。