近几年，动画电影在全球的发展突飞猛进，续集一部接着一部，从表现来看，5月28日上映的美国电影《功夫熊猫Ⅱ》算是佼佼者之一。笔者跟风排队挤进电影院，看看究竟美国人在《功夫熊猫》之后，还能把结合了“熊猫”与“功夫”这两大中国国宝的故事如何更精彩地讲给世界观众。

    这的确是一部成功的动画电影。单看票房，根据院线、发行方不完全统计，该片国内首日票房超6000万人民币，首周末两日票房1.25亿，打破《阿凡达》等影片3日破亿的最快纪录，更使我国国产电影望尘莫及。票房的成功背后，离不开美国强大的动漫产业和梦工厂优秀的制作团队，更值得肯定的，是他们对中国元素敏锐的捕捉能力，对题材最大化的再生能力。面对这样一部拿中国元素说事儿的卖座电影，我们不得不再次向国产动漫电影发问，中国的动画片究竟出了什么问题？

    中国元素的西方发掘与国产动画片的中国题材缺失

    该片在延续第一部风格的基础上，大量融入中国元素，如影片开场就是中国皮影戏，甚至连梦工厂标志性的月亮上垂钓的小男孩也变成了中国传统皮影戏中的老乌龟。制作团队借助皮影讲述最大的反面人物野心家沈王爷被逐出凤凰城一幕，可谓颇费心思，既用不同的动画表现手法区分开过去与现在，又将中国传统的皮影艺术呈现在大荧幕之上，充满东方古老艺术的神秘色彩，让笔者第一时间想到小时候看的皮影动画片《周扒皮》中的反面角色周扒皮。同样是反面形象，利用皮影造型生动有力度、富于装饰性等特点，恰到好处地展现了利欲熏心的沈王爷形象。再如影片中师傅教阿宝“静下心来”时的太极招式、阿宝挑战极限吃包子、沈王爷华丽的丝绸服饰、羊仙姑卜卦、阿宝与飞虎仙鹤螳螂毒蛇灵猴五大高手利用舞狮掩人耳目，还有影片中大量出现的担担面、二胡、中文招牌、亭台楼阁等等，整部电影处处体现中国元素，如果不是买的英文版电影票，笔者恍惚以为这是一部中国人拍的动画电影，真该拍手称赞。

    我们不禁要问，为何中国人自己拍不出这样一部反映中国故事的动画电影呢？这个问题早在1998年迪斯尼拍《花木兰》时我们就已经在问。到了2008年《功夫熊猫》第一部在国内上映，“为什么出自中国元素，我们的作品却反而赶不上海外同行”这样的疑问变得越来越强烈。五千年的文明史，无论是传唱的，还是有文字记载的，还是历史长河沉淀下来的优秀文学作品，使得中国动漫有着世界其他国家无法比拟的得天独厚的故事资源。然而中国元素的动漫开发却一直是动漫界热议却难以解决的问题。纵观我国动画发展史，自1922年万氏三兄弟成为中国第一代动画人至今，中国动画已走过了漫长的89年，无论是剪纸、水墨画还是利用木偶，各式各样的动画表达手法让上个世纪的中国动画异彩纷呈。再看看现在国内的动画市场，抱着翻拍经典不放，西游记、哪吒、葫芦娃……“新瓶装旧酒”，缺乏创意。目前国内很多优秀的动漫公司，把主要精力放在来钱较快的订单加工上，忽视了原创，而原创才是动漫的生命力所在。

    美国动画片的独立精神与中国动漫的本土文化缺失

    美国电影的成功在于生动形象地向我们呈现出美国社会文化中积极的一面，即美国人高度崇尚的美国梦、独立自主的奋斗精神、个人英雄主义和人人平等的观念。这在《功夫熊猫Ⅱ》中被展示得淋漓尽致。虽然全片穿着中国元素的外衣，但骨子里依然是美国式的精神作为支撑。中国元素是壳，美国文化是核。全片以阿宝寻找自己身世之谜为主线，以挫败大反派孔雀沈王爷力图称霸中原的阴谋为副线，将家庭与事业这两大主题合二为一。当发现沈王爷是杀害自己亲生父母的罪魁祸首时，影片的处理非常西方化，让阿宝本该顺理成章的复仇路取而代之为寻找迷失的自我，也避免了动画片血腥、负面的情节和影响，凸显了浓浓的亲情和家庭的力量。当阿宝最终战胜自我，悟出“静心”，以太极招式打败沈王爷，捍卫了和平，捍卫了功夫的尊严时，我们看到阿宝的努力和成功，更看到美国精神的又一次胜利。

    高质量和快节奏的电影日渐成为当今社会最有效的文化传播载体之一。这只有着美国精神的中国熊猫如此受到全球好评，的确值得中国影人深思。与国外动画片相比，我们的动画缺乏特色，缺乏精神塑造。国产动画片究竟应该如何弘扬本土文化？近些年，在美国和日本等地动画艺术的渗透和压力下，我们放弃了自己的传统，丢掉了宝贵的市场，也丢掉了动画片传播民族文化的阵地。虽然广电总局为了支持国产动画片，曾专门出台相关优惠政策加以保护，但目前的国产动画片前景依然堪忧。中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象少之又少。笔者以为，国产动画片应该树立具有中国文化特色的整体风格，在传播文化的过程中，还应注意将弘扬民族文化与说教区分开，注意受众的接受心理，既照顾儿童的接受能力，又迎合成年人的童话梦想，切不可拿俯视的眼光作动画，将我们的动画片幼稚化、说教化。

    《功夫熊猫Ⅱ》的成功与国产动画片何去何从

    《功夫熊猫Ⅱ》的成功是影片整体的成功。除了创意、精神内核以外，该片3D技术的运用也成为一大亮点，大量的飞翔镜头及远近景的切换，又一次让观众体验到了3D所带来的震撼效果。尤其是和同期上映的《雷神》《加勒比海盗Ⅳ》的伪3D相比，折射出制作团队严谨的制作精神和高度的艺术追求。该片细节的处理可圈可点，从头到尾的动作场面让人眼花缭乱，虽然本片的故事设置略显俗套，但节奏顺畅自然，幽默诙谐的风格贯穿始终，阿宝的各种搞怪行为和表情，甚至是贪吃的性格，继续延续了第一部的风格，但又让人眼前一亮，整个观影过程都有一种轻松愉快之感。该片采用了大量时下流行的网络语言，如翻译过来的“丝绸控”、“神马都是浮云”等，在增强整部影片时代气息的同时，拉近了与年轻观众的距离，但或多或少也为上了年纪或者年纪尚小的观众造成了接受的障碍。第一部2D《功夫熊猫》在全球范围狂赚了6.26亿美元，3D《功夫熊猫Ⅱ》的首周票房成绩来势凶猛，结尾阿宝爸爸和熊猫谷的出现，已经为拍摄续集做好了铺垫。

    创意的贫瘠、剧情的呆滞、内容的教条化，已经严重影响国产动画片的发展。虽然国外动画产业有着丰厚的资金作后盾，但我国更多的由于观念、市场运作、外国动画冲击等多方面的影响，当前的国产动画市场份额少得可怜，能叫得响、被大众记住的作品寥寥。没有受欢迎的作品，又何从谈起像《马达加斯加》《冰河世纪》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等电影这样，在第一部卖座之后，紧跟着推出更为卖座的续集作品。不过我们有资源的优势，有庞大的受众群体，如果能够做到转变观念，在挖掘素材和剧本写作上下足功夫，相信未来的世界动画界将逐渐有中国动画的一席之地。