艺术学自立门户，一时引发学界“地震”。虽其现有格局未获全部认同，学界的声音也意犹未尽；但无论如何，艺术门类已经建立，其意义难以低估，今后按照艺术规律进行学科建设、促进艺术学理的深度构建，都具有了更为有利的条件。在艺术学科学理之辩的背后，实际上早已隐含了学科建设的长远之计，如今它更是迈向了全新的起跑线……

艺术学自立门户的得失与未来发展

    艺术门类建立的历史渊源

    艺术学门类的建立是几代艺术学科人坚持努力的结果

    艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈“安分守己”几十年后终于得以分门别类而“独立成人”，这无疑是和艺术自身的发展壮大、艺术文化地位的不断提高，和社会对艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。要强调这一事件，就不能不将视野放大到社会历史背景中来逡巡——随着国家综合国力的不断增强，艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素，从而愈加受到重视。2011年初，国务院学位委员会通过了将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科升格为独立的“艺术门类”的提议，下设5个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%人数的艺术专业学生，将迎来全新的“艺术学学士”；自2012年起，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生；2012年艺术学门类下的艺术各类型学生也将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。

    艺术学成为学科门类自然是一个利好的消息。回顾历史，艺术学门类的建立是几代艺术学科人坚持努力的结果。上世纪90年代，艺术学成为门类的呼声逐渐强烈，但升格为独立门类却历经曲折。笔者在21世纪初开始担任第五届国务院学位委员会艺术学科评议组成员，已经看到此前学科组为了“升门”所做的不少努力，尤其是艺术学老专家们为此递交的多个申请文件，充满了情真意切和理性交织的动人理由，但囿于时事和人们的认识局限，这一倡导一直没有得以实现。2008年，笔者再次担任第六届评议组成员，感受到“升门”的呼声渐渐高升，更大规模的专家队伍开始紧锣密鼓参与新的论证。2010年，通过包括成立专门队伍不断修订论证等持续的争取，才使事情出现了新的转机。在艺术同仁特别是于润洋等为代表的老先生们的不懈努力下，艺术门类终于成就正果。

    门类建立后的得失分析

    门类确立对艺术学科发展意义重大，但现有格局未必被全部认同，难免产生矛盾

    艺术学门类尘埃落定，我们才可以回过头来思考得失。必须承认，艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界不断研究也是必然之事。但如此构造的一级学科现有格局未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间差异较大。比如音乐和舞蹈有显然的差别，影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，为了学科独立的大归类而聚合的格局虽然合理，但一旦有了差异的划分就难免产生矛盾。比如当美术和设计分立为不同的一级学科时，相应的音乐与舞蹈、戏剧戏曲与影视广播的分立要求立刻显现。还有如何考量艺术学理论一级学科与其他4个一级学科中的理论研究构成，诸如音乐理论、美术理论之间的归属也意见不一。有的学者主张每一个一级学科都应自有相关的学科史论，而有的则认为既然已经有艺术学理论一级学科就应该将理论研究归并其中。此外，艺术门类确立后，牵扯一般学科建设都按一级学科来评价、设定共同课程、决定学科规划，由于先天的设定“拉郎配”，按照学科规律评判就需要智慧。2010年前已成为一级学科授权点、2011年成批通过成为艺术学一级学科的授权点，就遭遇如何和门类衔接的问题：是简单成为全门类授权点还是瓜分到相近一级学科，还是重新认定其学科归属？目前国务院学位办发布了学科门类建立后艺术5个一级学科和原先学科对应调整的政策。要求博士点一级学科应具有4到6个特色鲜明、相对稳定的学科方向，对国家经济建设、社会发展和科学技术进步具有较大作用。同时规定确立一级学科博士点的最低要求是学科教授有8人，而所统计人员应为人事关系隶属本单位的在编人员。有博士学位人员数10人。学科5年内实际获得并计入本单位财务账目的科研经费合计300万，5年内实际获得并计入本单位财务账目的来源于国家及国务院各部门、国家自然科学基金、国家社会科学基金、国防、地方政府等的纵向科研项目经费合计100万。同时要求一级学科5年内获省部级以上科研奖励数2个，5年内授予博士学位5人或硕士学位10人等等。这样的条件理论上规范了新的一级学科的起点条件，也限制了一些不足条件的学科入门难度。问题在于，刚刚在2010年确定、2011年颁布的原120多个艺术学一级学科硕士点和近20个一级学科艺术学博士点，与此前老的一级学科博士硕士点，都混杂在一起又要遭遇认证和对应归属，无论上不上还是上多少都是棘手的难题。

    艺术学学科划分的始末

    争取独立是当务之急，兼顾思考划分有利于学科门类独立建制

    基于被压抑的历史，艺术学科如何解决独立身份就遇到地位争取的有效性与分门别类的实际需要之间的取舍。回顾艺术门类如何建构一级学科过程，当时曾经有过几种思考，笔者曾在2005年授命调研许多艺术专家意见后发文，为学科升门类做了调研后的分析，提出了几种方案征求意见。综合而论，当时几种学科划分意见可以选择：

    第一种是3级概要划分：A艺术史论，B表演理论（音乐、舞蹈、戏剧戏曲），C视觉艺术（美术、设计、媒体、影视、摄影）3个一级学科。

    第二种是4级大类划分：A艺术学史论一级学科（艺术学理论、艺术史、艺术教育等），B视觉艺术一级学科（美术学、设计艺术学等），C舞台表演艺术一级学科（音乐学、戏剧学、戏曲学、舞蹈学），D视听艺术审美学科（电影学、广电学、媒体艺术学等）。

    第三种是5级归类划分：A艺术理论，B音乐舞蹈，C戏剧戏曲，D美术设计，E电影电视5个艺术学一级学科。

    第四种是原有艺术各二级学科升格微调：A艺术学理论，B音乐学，C美术学，D设计艺术学，E戏剧戏曲学，F电影学，G广电学，H舞蹈学8个一级学科。

    前两个划分是基于从自立门户的艰难和考虑综合性宽口径结合需要而设想的。尽管艺术学科中的组成部分差异性很大，但原本“文学门类”只有包括艺术学在内的4个一级学科（中国语言文学，外国语言文学，新闻传播学，艺术学），“历史学门类”之下也只有一个一级学科。考虑这些因素，争取独立是当务之急，减少阻力也是必要之举。而尽可能宽口径归类就有了上述考虑。第三种5级划分相对比较合理，在独立建制和学科归类合理性上相比更好。第四种平行上移的学科划分得到艺术学内部最大认可，却在艺术之外难免碰到才想另立门户就无限扩张之嫌的质疑。上述认识几乎是最早规划的学科分类，随后，若干次全国专家研讨陆续也有不同的分类，但多是在此基础上的组合与变化。2010年初，按照学位办意见，独立的艺术门类最好在3个左右一级学科设置的建构，由此一度形成去除艺术理论单独占据一级学科而简要设置的意见，但很快招致艺术理论家的激烈反对。在随后密集的研讨和意见碰撞后，国务院艺术学科评议组基本依循第三方案调整，确定按照4个一级学科设置：艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视学、美术设计学等，终于获得批准通过。实践证明最初的兼顾思考划分是有利于学科门类独立建制的，而随后为逐步实现学科建制合理性的建设也开始启动。后来，学位办按照国务院学位委员会研讨的意见，将通过后的艺术门类中美术学和设计艺术学分立，形成现今的5个艺术学科的定稿，艺术门类及其下属一级学科尘埃落定。

    艺术学理论一级学科的意义

    艺术学理论无论是进行哪一种研究，都可以在审美理论层面进入，但更为学理性的艺术研究才是艺术学理论一级学科的生存之地

    在几经反复的新的“艺术学理论”一级学科确立中，艺术学门类也经历了学科理论基础的认识转变过程，原有的艺术学理论学科存在的意义多少被专业化的学科专家所漠视或轻视，一般传统观念抱持者以为：既然有音乐学理论、美术学理论、戏剧学理论等等，就没有必要再设立一个形而上的艺术学理论，认知的核心是没有虚置的脱离具体艺术对象的艺术学理论；此外还有一些人对于艺术学理论基本遵循于文艺学理论的模式而不以为然；学科理论家将自身的学科理论紧紧结合具体学科的理论阐释作为标准，对于能够兼顾音乐、美术、戏剧、影视等差异性学科的艺术学理论心生疑虑，以为不能有如此这般的学理。但坚持者认为每一个学科都具有总结凝聚了普遍性规律的哲学意义上的学理，对于艺术学而言，都是人类审美精神形态的创造对象，应该具有普泛性的根本规律，对于精神产品创造而言，其指导性理论和规律是绝对具有且需要的，没有超越于具体学科创造的学理性思维，也就难以提升学科的哲学性。这一争论本质上显示了艺术作为精神产品和个性创造如何看待的根本性问题，虽然在艺术门类设立中艺术学理论终于得到了一级学科的地位，但在学科门类对应中，显然如何看待又成为迫切需要应对的问题。按照条例，没有能力成为其他4个一级学科的学校，有可能汇聚力量集中到艺术学理论学科来实现双重目的：人数和条件的有效聚集获准一级学科，将来期望在这个新的艺术学理论一级学科中再重走旧的“艺术学”路子，在其中按照自由设定二级学科的原则让所有艺术学科都设定学科点。显然，问题集中到新的“艺术学理论”一级学科如何准入、如何框定自身的学科范畴问题。我们以为对待需要慎重，艺术理论应该能够归拢从事艺术多门类研究者，前人所谓的“不学艺莫谈艺”就是佐证。但也不能是随意将艺术技能和实践操作者汇聚于此的学科，艺术学理论无论是艺术美学的形而上研究，还是运用理论进行艺术批评的研究，乃至于结合学科史论的研究都可以在审美理论层面进入，但只是从事具体学科技能技法操作和研究者还是需要归并到其他一级学科中，简言之，更为学理性的艺术研究才是艺术学理论一级学科的生存之地。接下来的国务院艺术学科评议组审定工作中，这应该成为最为重要的审查工作。

    未来发展

    艺术学科门类建设还任重道远，作为最新的门类学科，严谨的学理建设将是其获得成熟地位的根本保证

    无论如何，艺术门类已经建立，其意义难以低估，今后按照艺术规律进行学科建设，更多依赖艺术行家来评判、推进发展艺术学科，促进艺术学理的深度建设，都具有了更为有利的条件。

    2011年最为重要的是按照学科门类5大一级学科进行学科对应调整，这牵扯的难度和理论实践的合理性的确需要注意。笔者认为，兼顾原有一级学科不使之全盘落空，就需要区别对待，而严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度的减少既有膨胀发展的不利因素，也留有为真正需要且有条件的学科上台阶提供机会。具体所为取决于管理机构是不是站在学科门类发展的角度细致操作。

    但“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化；艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术思维、艺术学科的独特价值、艺术人性、艺术本质的人文色彩、以及艺术对于服务现代社会生活的意义等才是我们需要强化的东西，我们的独立只是为了建树更为合理的学科体系，和为了艺术文化精神在艺术创造中得以更为完满地实现。在艺术门类体系中，不仅要按照艺术规律实现艺术的个性化发展，还要更为强调艺术审美精神的张扬，不能随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，而高扬艺术人文精神的高尚性才是艺术发展的核心。需要清楚艺术并非可以脱离宽泛人文学科背景，警惕自我封闭的趋向。包括提升学科形象的人文素养，包括正确处理技巧学科要求和艺术文化要求的关系，包括注重社会艺术文化培养和自身个体工匠技艺的关系。不言自明的是，千万不要简单的成为各自强化实践技巧功能而落到有门类却依然是被贬低的实用学科的层面。艺术学科门类建设其实还任重道远，作为最新的门类学科，学术理论上的严谨和学理建设将是获得成熟地位的根本保证。

    周 星 北京师范大学艺术传媒学院教授、艺术教育研究所所长，国务院艺术学科评议组成员，教育部专业艺术学科教指委副主任、戏剧影视广播委员会主任，全国艺术学会（筹）副会长，中国高教美育研究会副会长，中国高校影视学会副会长，中国电影家协会理论评论委员会副主任，中国电视艺术家协会高校艺委会副主任。