顾长卫导演的电影《最爱》前段时间热映，除了人们津津乐道的电影剧情之外，最具眼球效应的当属濮存昕、蒋雯丽饰演颠覆性角色所带来的强烈视觉震撼。一向以正面形象深入人心的濮存昕在片中饰演了一个坏人，留着长头发、龇着大龅牙，正是他鼓励村民卖血，结果使很多人都感染了艾滋病。还有我们似乎已经习惯性地接受蒋雯丽亲切体贴的女性形象定位，这次她也在《最爱》之中以骑猪狂奔的戏谑镜头给观众留下深刻印象。

    俗话说，爱美之心人皆有之，更别说这两位已经成“腕儿”的“大牌”了。当濮存昕被记者问及“为什么非要弄一个与以前的自己反差这么大的造型”时，他的回答是“我最重要的出发点是让观众去注意角色，不要注意演员”。同样不怕演老扮丑的蒋雯丽对“乡村骑猪士”的阐释是：“一个好的演员不怕颠覆自己的形象，因为这是检视自己的机会，也是对自己演技的挑战。”

    两位“大牌”的回答无一不是对电影角色的真情重视和对艺术至上的执著追求。尽管现代商业资本已经全面融入到艺术生产之中，艺术也以前所未有的积极姿态介入到日常生活之中，但艺术之为艺术，毕竟有她存在的本位依据；特别是受到大众广为赞誉的艺术一定是对生活具有深刻的启迪意义。而这种意义的确立，则以艺术至上的品格为其根本。演员则是影视艺术中不可或缺的必要元素，而且也是赋予影视艺术以有血有肉、真实生命的最终实践者。尽管演员在表演过程中会融入自己对角色的揣摩与理解，展现自我特征的个性诠释，但是，演员存在的最主要意义不在于展示个人的风姿靓丽，也不在于体现自我的特立独行，而在于刻画人物角色的惟妙惟肖，在于展示影视艺术的丰富多彩。这不仅是对演员的职业要求，而且也是对演员从艺道德的职业考验，特别是在一些“丑角”塑造的问题上则更加凸显出其重要性。

    正是在这种艺术至上的信念指引下，观众品尝到了优秀演员主演的一部又一部精彩视觉盛宴，一次又一次地体味着剧中主人公的悲欢离合；我们记住的，是一个又一个入木三分的艺术形象，一个接一个精彩纷呈的艺术空间，勇于真情付出的演员也在不断攀登艺术高峰中深入人心。除了《最爱》中的濮存昕、蒋雯丽，《秋菊打官司》里的巩俐、《十月围城》中的谢霆锋等敬业的演员，都为了演艺事业而不惜破坏众人心中俊男靓女的动人光彩，以艺术至上的执著追求塑造了令人过目难忘的优秀角色。戏中人们因他们的生动表演而忘记是演员在演出，而戏外人们又为演员的倾情付出而记住演员。与之相对照的是，几年前一位出身模特的男星，外形方面的条件之好自不必说，然而在面对片约时，因为角色不够“酷”，不符合“硬派小生”、“青春偶像”的自我定位，一再对角色说“不”，如今这位演员已经从人们的视线中淡出了。演员对艺术理想和职业道德身体力行的维护，才能获得观众的真情回报和长久记忆。同时，正是在这样彼此的理解中，构建了影视艺术世界内外的良性互动。

    艺术是美的，然而美的世界中也不乏丑的元素。在盛装扮丑总相宜的演员所构建的美与丑的张力中，我们洞察到他们对艺术的至上追求。说到底，观众评判演员水平之高下，不是凭外貌之美丑，而是看艺术创造之优劣。正是在不断“变脸”、挑战自我的艺术实践中，一个个鲜明的角色，一部部成功之作才呈现在观众面前。所以，敢于“变脸”才可能成功。