主图为电影《我和你》剧照，4个表情特写依次为《皇家刺青》中的大学士，《赵氏孤儿》中的谋士苏乾，《中国1921》中的蔡元培，《孔子春秋》中的老子

    在帅哥靓女遍布演艺圈的年头里，“没错，我不是演技派”也能成为一句绝佳的宣传语，因为这类口号的潜台词就是：“我貌似潘安，美若貂蝉，所以我不需要演技”。不过“物以稀为贵”是永恒的真理，在一个充斥了太多漂亮面孔的明星世界里，观众们反而更渴望看到一位长相平凡的演员来展现自己精湛的演技。“接地气”的表演，往往需要配上一张不那么出众的面容。王劲松就拥有一副平凡如邻家大叔的五官，他可能永远也成不了街知巷闻的超级明星，但一定是一个让你见过一次就忘不了的出色演员。

    “戏痴”：从“小”演到“大”

    《没事偷着乐》里吊儿郎当混日子的张三民，《谁说我不在乎》中道出“找猴皮筋做一弹弓打你们家玻璃”爆笑台词的精神病患者，《不要和陌生人说话》里倒霉的记者叶斗，《天下第二》中傻人有傻福的松三爷，《赵氏孤儿》里的半吊子谋士苏乾，《王府井》中不是爷们儿胜似爷们儿的太监喜爷……不管是在电影中、电视剧里，还是在话剧舞台上，王劲松都为观众献上了太多过目不忘的经典角色，尽管其中有些人物只有两三分钟的戏份儿，却时常能成为整部戏最大的亮点。王劲松凭借自己与生俱来的表演天赋和一丝不苟的创作态度，将各色小人物诠释得淋漓尽致，并时常能在一些平凡无奇的场景中展现出“不疯魔不成活”的表演爆发力。北京电影学院著名青年导演、王劲松的同事赵鹏逍称他作“小角色之王”，实在一点也不为过。

    在近期国家大剧院热演的原创大戏《王府井》中，王劲松塑造了全剧最为出彩的角色——慈禧身边的大太监喜爷。与在影视剧中大多担任“黄金配角”不同，《王府井》里的喜爷是戏份儿极重的主角之一，用王劲松自己的话来说，喜爷这个“最不是男人的男人拯救了王府井”。其实王劲松对话剧表演并不陌生，在调入北京电影学院表演学院工作之前，他在中国青年艺术剧院担任了整整5年话剧演员。接到人艺任鸣导演的邀请时，王劲松正在着手准备表演学院繁重的招生工作，但为了报答任鸣导演的“恩情”，王劲松一口答应下了《王府井》的戏约。“当年我读研究生的时候，任鸣是我们毕业大戏《北京大爷》的导演，也就相当于我的研究生导师。”王劲松说，“任导演很器重我，在《北京大爷》里为我安排了重要角色，我也通过那次表演极大地增强了自信。所以说，演出国家大剧院的第一部原创话剧，我义不容辞。”

    飞扬跋扈的喜爷刚出场的时候，很多观众以为王劲松又塑造了一个反面角色—— 一是因为王劲松过去饰演的反面人物实在让人难以忘怀，二是因为在通常的观念中太监一类人物实难成为正面角色。但《王府井》里的喜爷，却生生颠覆了观众们的固有观念。“在导演任鸣和编剧郑天玮的设计中，喜爷是一个大开大阖、大喜大悲的人物，他时常喜极而泣、乐极生悲，是一个个性鲜明、异常耀眼的角色。这样的人物，拥有强大的戏剧张力，演起来特别过瘾。《王府井》前半部分的喜爷的确是个倚仗朝廷权势欺行霸市的恶人，但在日本人打进北京以后，他出于对民族和国家的热诚，竟然有胆量挺身而出保全王府井大街，使得王府井免遭日本人的烧杀抢掠，而他自己也最终英勇赴死。在这一瞬间，喜爷的人格升华了，他变成了一个顶天立地的大英雄。”王劲松说，“这样具有强烈反差的人物，一般创作者是不敢想也不敢写的。我有时也在思考喜爷转变的合理性，但是当我设身处地地假想，自己在面对国家危难以及强敌侵略时会做出什么样的行动时，喜爷英勇就义的表现就完全合乎情理了，这正体现出所有中国人骨子里流淌着的那种义薄云天的豪迈气概。”

    喜爷也许会成为王劲松表演生涯的一个小小分界点。演了20多年底层小市民、无辜受害者、流氓无产者乃至痞子坏蛋的王劲松，饰演的角色正在不断向正面、高大甚至伟大转变——在近期演出的两部电视剧中，他塑造了两个极具突破性的角色。一部是正在央视一套播出的大戏《中国1921》，在这部被称作电视剧版的《建党伟业》里，王劲松饰演儒雅博学的北大校长蔡元培。从平凡小人物变身为大教育家，王劲松的角色“转身”已经让很多观众大呼吃惊，而在另一部历史大戏《孔子春秋》中，他扮演的竟是道家创始人老子。“小角色之王”该如何诠释仙风道骨的大思想家老子？这无疑让人充满期待。“当我看到自己的造型时也非常惊讶，因为我突然发现自己原来也能化身为鹤发童颜的思想大师。这部戏开拓了我的思维，让我发现自己其实有很强的可塑空间，扮演老子时念出的那些充满哲理的对白使我更加超脱、自在，竟在某一瞬间捕捉到了道家思想的些许神韵，这无疑会大大增强我表演的成熟度和丰富性。”王劲松仿佛还在回味拍戏时的情境。

    “先生”：使命的传递与思考

    “我从小就特别有表演天赋，很小的时候就经常被教小学音乐的阿姨拉着去参加各种小演出。年龄大些之后，我学过相声和霹雳舞，有一天，我发现霹雳舞班楼上还有个影视表演班，就立即跑去报名。”老师让王劲松演一段小品，王劲松就即兴表演了一段初次滑冰时的糗态，逗得全班师生哈哈大笑。很快，他被影视表演班录取，并开始了边读书边学习表演的生活。上世纪80年代末，王劲松无意间看到了张艺谋导演的《红高粱》，当即感觉全身热血沸腾，他找来很多同样热爱电影的同学彻夜长谈，讨论电影艺术的魅力。

    高中毕业后，王劲松成为啤酒厂的一名普通工人，但他一直立志报考艺术院校，在两番受挫后，才终于遇到了属于自己的“伯乐”——北京电影学院的齐士龙教授。“齐士龙教授问我为什么想考电影学院，我毫不犹豫地说，‘我希望为中国电影做点什么’。”一句简单而真诚的回答，加上出色的表演天赋，让王劲松顺利走入了北京电影学院。在电影学院的4年中，王劲松和那个年代大多数年轻人一样，受到了许多外来思潮的影响——欧洲艺术电影、好莱坞商业电影都曾让他如痴如醉。大学毕业后，王劲松被分配到中国青年艺术剧院担任话剧演员，但他对电影艺术的爱却始终没有间断。“电影是一面旗帜，更是一本书，我认为书籍能够穿越时空，更可以成为不朽。”王劲松这样理解电影艺术。

    随着人生阅历的增加，王劲松渐渐对博大精深的中国传统文化产生了浓厚、深入的兴趣。“我想，我之所以会走上表演教师的岗位，也是源于一种使命的召唤。随着对中国传统文化理解的日益加深，我渐渐懂得，要从本质上改变中国电影的状况，必须要精心培养青年人，让他们成长为中国电影未来的中坚力量，只有这样，才能全面提升中国电影的艺术品质。”

    1999年，王劲松正式调入北京电影学院表演系（即现在的表演学院）任教。时至今日，身为表演学院副院长的他已经更习惯于别人称自己为“劲松老师”。以出演喜剧角色闻名的王劲松，在给相声喜剧班上课时，却一直在提醒学生们要在喜剧中演出悲剧感。“一部优秀喜剧的戏核和本质一定是悲剧的——正如卓别林扮演的流浪汉夏尔洛，虽然从来都生活在极度贫困之中，但他的心里却始终坚信自己是一位上流社会的绅士。优秀喜剧作品主人公的命运都是悲剧的，他们由于没有选择正确的道路而表现出的愚蠢或者滑稽可笑的行为，恰恰最能体现出人生的无奈和苦楚。”王劲松说，“优秀的喜剧演员都是塑造悲剧人物的高手，首先让观众流泪，然后才有可能逗观众发笑。”

    十几年繁忙的表演教学生涯，不但没有磨平王劲松教书育人的锐劲儿，反而促使他产生了更多、更深入的思考。“我们在面对发展的时候，首先要对自我、对自己的民族进行反思。每个中国人的血液里都流淌着几千年传统文化遗留下来的因子，我们的情感方式和思维方式都是中国人所独有的。在这样一个时代里，我们为何不能抽出一点时间，来研究我们自己，来追溯我们的祖先，来寻找我们的未来？”王劲松说，“我相信中国文化将在这个世纪空前复兴，它将帮助全世界所有痛苦的心灵寻求到一种包容与解脱。我们讲究天人合一，讲究四海之内皆兄弟，讲究以和为贵，讲究仁慈、博爱，这些道德要求恰恰能够帮助现代人远离窘困和误解，摆脱在竞争之后产生的各种心理上的不平和，心灵上的无望、无助，甚至精神上的毁灭。而在所有的文化载体中，电影是最易于广泛传播的，我们有责任把中国电影这杆大旗传递给下一代、再下一代，让中国文化通过电影传向世界，让全世界在电影中共享东方的神韵和哲思。”