5月12日至7月10日，受大英博物馆委托创作，中央美院副院长徐冰教授的新作《背后的故事 7》在该馆展出。该作品是徐冰博物馆艺术设置系列创作之一，由一个体积可观、生动的光箱构成，它给观众的第一感觉是中国传统山水画的效果。徐冰创作的这件新作品，直接面对一件大英博物馆的藏品——中国画家王时敏1654年所作的山水画。徐冰用自己独有的方式模仿王时敏的山水画，他的这件当代创作和这幅古代绘画同时在大英博物馆3号馆展出。有评论认为，徐冰的创作持续了中国自古以来的传统智慧，用当代创作理念构成与历史及经典的对话。

    从2004年开始，在中国和许多国际博物馆的屡次邀请之下，徐冰开始创作以《背后的故事》为题的系列作品。这次在大英博物馆的创作《背后的故事7》是首次模仿中国传统竖轴画垂直的模式。该创作高约6米，由一个木制框架和磨砂透光的有机玻璃的光箱组成。徐冰将用生活中随处可见的现成材料，如树枝、玉米壳、麻、报纸以及从伦敦不同角落找来的废弃物，装置在磨砂的有机玻璃板背后。这些物品与磨砂玻璃的距离构成了艺术家的造型语言——如果这些物体靠近磨砂玻璃板，玻璃板的另一面就会显示出清晰的形象；但当物体与磨砂玻璃板相隔一定的距离，其形象就会模糊起来，就像中国水墨画在宣纸上晕染的效果。对距离的巧妙调控，使该创作产生了意想不到的视觉效果。从正面看，像是一幅典雅的中国传统山水竖轴。但当观众看到装置背面杂乱的物件时，则看到了空气中风景画的真实来源。这一创作对艺术和视觉的关系与矛盾进行了探索，探求图像和媒介的关系，触碰着观者习惯的视觉局限。