马子恺多年来一直从事书画教育工作并致力于书法篆刻的创作推广，他的书画篆刻作品，从内容立意到形式表达都追求高古、雄浑、洗炼、典雅，其自创“穆斋古篆”一体，尽得古文字之大美，创作了大量载有鲜明中国历史符号的诗书画印作品，广受艺林大家的激赏，常被人描述成为一位注重传统文化内涵的艺术家。其艺术面貌气象宽博，儒雅温厚，意味深长，别具一格，清简之中蕴藉着浑厚的人文主义内涵，令观者对其作品喜爱不已，故海内外颇多赏音，如书画家许麟庐题赞其艺：“熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格又不失篆书法度……无论章法布局均达到大家手笔”；著名书法家欧阳中石亦赞赏道：“子恺同道手制颇具匠心，正所谓古不乖时今不同弊，饶有情趣……”

    中国传统艺术范畴内讲求诗书画印齐修并进。邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等等，举凡数百年中可称大师者莫不等此一论。马子恺的绘画艺术，充满着浓郁的文人气息，其画作深受徐渭、陈淳、金农等文人笔墨的影响，所作意境宏深、笔法练达、雅韵旷远、极具情趣。但在山东艺术界说及马子恺，大多仅知其在篆刻领域的非凡成就，而画名反被掩之。其实他自髫龄就蒙庭训苦临芥子园画谱及“四王”一路的山水画，并常向济南画坛名宿请益绘事，终于在篆刻领域首先取得了成绩。

    20世纪80年代，马子恺参加山东民族书画团体晋京展出的时候，结识了许麟庐，许先生器重马子恺的人品天赋，见而爱之，收为门生，这对马子恺今后的发展起到了很重要的鼓励启示，也为日后他移居京华埋下了伏笔。

    马子恺相信，艺术是棵参天大树，只有努力站在高处才可以看得更远。书家武中奇晚年常自南京回到老家济南住一段时间，当时他任职于武老的书法篆刻展览馆，因此有段时光与老先生整日形影不离，武老正直的为人、丰富的人生经历、笔力扛鼎的书艺、老当益壮的精神都让他受益匪浅。在1999年的一个夏日，马子恺去北京拜望欧阳中石，当他聆听完欧阳先生的一席话后，决定放下在济南已拥有的一片天地，到首都师范大学深造，由此开始了寓居京华时期。自首师大毕业后，他又考入北京大学艺术学院继续学习，在燕园学习的几年中，马子恺得到了很多提升自我的机缘，在更加开阔眼界提高艺术水准的同时，也认清了自己艺术人生的方向。

    文章至此，回想前时，竹下捧茗看马子恺挥毫写出“山不辞石，故能成其高；海不辞水，故能成其大”这一古人名言时的情景，我不由得又随其艺术精灵升腾着自己的思想，他笔下流露出的远古的回响，依然敲击着我的心房。我相信，马子恺定会以其仁和德乐之怀，博古通今之笔，把绵延无尽的艺术音符，写入历史的永恒之中，呈现宇宙之大美境界。