自从2006年第十二届全国青年歌手电视大奖赛将“原生态”唱法单列比赛以来，久违的“原生态”名词又重新让人熟悉起来，但有的欢呼、有的质疑，众说纷纭，褒贬不一。欢呼者认为比赛给保护“原生态”音乐推波助澜，而质疑者认为比赛给保护“原生态”音乐带来污染，为什么同样一个事件会得出截然不同的两种结论？问题出在对“原生态”当代状态的不同认识上。一种观点认为保护“原生态”的音乐就要保护原汁原味的原始状态，让它禁锢在一块封闭的土地上，只让少数人陶醉；一种观点认为保护“原生态”的音乐就要发扬光大，表现精髓，张扬魅力，让它展露在一个开放的舞台上，让更多人了解。我想，中央电视台是抱着后者的初衷，才把“原生态”唱法单列比赛，实践证明在一系列的展示中，一些少数民族、局部地区的“原生态”音乐，通过最佳组合，现代“包装”，让知音欣喜若狂，听得如痴如醉，为中国拥有多姿多彩的“原生态”音乐而倾倒、喝彩。

    面对这种比赛，有些专家、学者认为不利于保护非物质文化中的“原生态”，认为照此下去，“原生态”音乐会与时俱进地“现代化”起来，可能会变成“再生态”的音乐。虽然这种担心可以理解，但“原生态”要适应时代潮流而“潜移默化”是大趋势。笔者认为只要扎根于传统，把握好适度的“微调”，那么“原生态”音乐的当代状态不可能、也不必要保持原汁原味的原始状态。让“原生态”音乐在渐变中发展，在历史长河中荡涤、洗礼，朝着更优美、更完善的方向延伸。

    认识当代“原生态”的真实状态，我们就能宽容保护工作中的一些做法。

    当代的“原生态”是“外露态”，而不是“真空态”——

    所谓“原生态”音乐大致是指那些基本没有受到外来文化影响的民间音乐。当进入21世纪时，要保护几个世纪之前形成的“原生态”音乐，保护条件已今非昔比。一是“原生态”音乐的存在空间已相当开放。由于交通发达、人员流动，难以做到“原生态”地域的封闭。二是“原生态”音乐的接受群体也相当开放。不但传播在土生土长的圈子里，而且还展露在慕名而来的外人耳朵里。要想保持不受外界影响的“真空态”几乎不可能。这些“原生态”音乐外露在今人面前，或传唱、或借鉴、或装饰、或丰满，追求与当代的审美趣味相吻合，应该说推动了“原生态”音乐的保护。如用普通话演唱交响乐伴奏的《牧歌》可能比无伴奏的蒙语演唱更有广泛的吸引力，对于传播长调更有好处。

    当代的“原生态”是“融合态”，而不是“凝固态”——

    很多“原生态”音乐的保护工作者大都是率真的理想主义者，认为可以仿照保护文物一样，把它封存起来，凝固起来，才能一直保持原汁原味的原始状态。要知道“原生态”音乐是靠人来传承的，跨世纪的生态环境、传人素养，怎么能和数百年前相比？当代人对于“原生态”音乐的演绎，往往会调动其他艺术手段加以丰满，常常将“原生态”融合进当代人喜爱的其他形式。如可以变单曲为联曲，可以变独唱为组唱，可以变单声部为多声部，可以变无伴奏为有伴奏，甚至在旋律和歌词上都可以有所变化。如果认为保护“原生态”音乐只要将凝固的录音保存在档案里，只能按照数百年前的形态传承，那是割断历史的做法。难就难在要让当代人喜爱“原生态”、并有兴趣传承“原生态”。如最早的民歌《孟姜女》有按月分节的十二段歌词，感到太累赘了，后在传承中改为按季分节的四段歌词，有所精炼，但在当代人的耳朵里可能还觉拖沓，还需减短，才能更让人爱不释口。

    当代的“原生态”是“流动态”，而不是“静止态”——

    保护“原生态”音乐有一个显著特点就是动态的人去传承动态的音乐，那么，此时的此态很难等同于彼时的彼态。因为人文环境在改变，艺术追求在改变，同一种生态音乐在不同的历史时期会有不同的表演形态。想当初，西北农村经常听到的“信天游”中反映悲惨人生的《走西口》，现在已鲜为人听，取而代之的是反映新生活的“信天游”；想当初，苏南民歌中如泣如诉演唱的《长工苦》，那种苦难已一去不复返，如今再要演唱，无论如何也复原不了那种来自生活的情感。人说已“鸟枪换了炮”，已难以获得理想境界中的那种“静止态”的“原生态”音乐的翻版。因为一切都在流动，一切都在发展，流动是绝对的，而静止则是相对的。如古老的陕北民歌《兰花花》唱到了现在，不知出现了多少种版本？但不改的是“黄土风味”，都受到了群众的认可和欢迎。

    保护“原生态”音乐的目的就是要寻找到我们民族的根，保存那份生生不息的民族魂。中华民族的传统音乐源远流长，能传承到今天，一要感谢音乐本身的优秀，代代吸引；二要感谢千百年来接力传授的丰功伟绩。为了让优秀的“原生态”音乐去感动当代的传承人，所以中央电视台率先将濒危的、动听的“原生态”音乐展示在主流媒体上，是十分及时和明智的，先让国人兴奋起来、迷恋起来，然后期盼产生强劲的模仿效应和传播效应。但好多忧心忡忡的专家认为“原生态”音乐不能比赛，只能在村寨里、田野上原始地唱，才能达到真正保护的目的，这种看法是有些理想化的、片面的。

    如果“原生态”音乐一定要原汁原味传承，那么——

    可能就没有《茉莉花》这首经典民歌了。据采录者介绍，当发现这首优美的民歌时，对其中的旋律和歌词都进行了一定的改编，并且换了专业歌手演唱，然后去参加了世界青年联欢节的比赛，一举获奖，歌曲也因此一炮走红。

    可能不会出现像阿宝那样的民间歌手了。阿宝已从田野走向舞台，从清唱走向伴唱，虽然演唱形式与“原生态”有所不同，但那种直抒胸臆，豁达高亢的“西北风”感觉没有变，欣赏者仍旧被他特有的西北“原生态”风格所感动。

    话得说回来，笔者主张应该顺对“原生态”音乐的当代状态，就是承认它不是“真空态”、“凝固态”、“静止态”，而是“外露态”、“融合态”、“流动态”，可以让“原生态”音乐有一个顺其自然的传承空间，不必制约、不必禁锢。中央电视台上展示的一些“原生态”音乐，可能与原汁原味有些差距，有的被添彩加花、有的被瘦身精炼，大都渗透了传承者的再创作，为的是使“原生态”音乐更美妙、更动人。不过，应该警惕的是这种加工应该是有限度的，如果把“原生态”音乐改造得面目全非那就不足取了，要坚决杜绝。

    我们要时刻留意保护“原生态”音乐的实际效果。如果一定要保护原汁原味的原始状态，那可能会事与愿违。特别是经济发达地区，要回到以前那种水牛、风车、凉棚的劳动环境是不可能的，只有将“原生态”音乐外露出来、融合起来、流动开来，说不定“原生态”音乐会柳暗花明，灿烂似锦。当代保护的“原生态”音乐，只是某种传统音乐在悠远历史中的一段形态，几百年后再与今天的“原生态”相比可能又不同了。我们的使命是上对得起祖宗，下对得起后辈，让祖宗和后辈都认为我们是为“原生态”锦上添花，而不是在糟蹋，那我们就不辱使命了。我想比赛可以照比不误，只盼望品种更多些，选曲更精些，把中国最优秀的“原生态”推介弘扬，引发学唱欲望，从而达到长期保护的目的。