今年是古典音乐大师李斯特诞辰200周年，为向大师致敬，国家大剧院特别推出“盛宴李斯特”系列音乐会。4月20日，李云迪现身国家大剧院资料中心，以“大师课”的形式为观众解读李斯特钢琴艺术，并分享他的李斯特情结。

    11年前，18岁的李云迪作为肖邦国际钢琴大赛历史上第一位获得金奖的中国钢琴家赢得世界的关注，“21世纪的肖邦”、“中国的肖邦”成为李云迪最为大众所知的标签。但在李云迪看来，他对李斯特的钟爱与理解并不亚于对肖邦。在其以肖邦作品为主题推出的首张大碟一举获得香港IFPI唱片销量大奖后，李云迪的第二张专辑便选择了李斯特，而这张《李斯特精选》不仅获得当年德国权威古典音乐大奖“回声”最佳独奏唱片奖、荷兰爱迪生古典唱片大奖，还赢得了《纽约时报》“2003年最佳古典音乐唱片”的美誉，被认为是“古典乐坛2003年的一大惊喜”。原来，学生时代的李云迪接触李斯特作品比肖邦还早一年，并曾专门对他进行研究。“李斯特的作品时常给我带来新的人生感悟。比如《b小调钢琴奏鸣曲》，是我最钟爱的作品。他就像一个人的一生，在开始处诞生，在结尾时死去。”李云迪说。2003年，在维也纳国立歌剧院的休息室里，正是一曲“李斯特”为他赢得了指挥大师小泽征尔的合作演出邀请。

    “虽然肖邦和李斯特同是古典音乐浪漫主义时期的代表人物，但两人的风格有着极为鲜明的区别。肖邦的音乐不仅有华丽的技巧，更具有丰富的音色表现，更具歌唱性和诗意；而对于李斯特来说，他的作品被公认为具有‘最辉煌的技巧’，可以说他挖掘了钢琴在炫技方面的可能性，同时他创作的构思方法更偏向于运用交响乐，演奏效果说震撼人心绝不为过。”李云迪说。而在谈到演奏的区别时，李云迪笑言：“如果把演奏肖邦作品比喻成海洋里的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬了。”“大师课”当天，两位少年钢琴演奏者分别演绎了肖邦和李斯特的作品。李云迪亲自为他们进行现场指导，时而说明讲解，时而亲自示范甚至手把手教学，从每个音符的演绎到音乐空间、色彩、情感、气质的差别，详细解说了肖邦与李斯特的不同之处，耐心细致的程度令人以为置身音乐学院的练习教室而非大剧院的活动现场。“‘大师课’的意义不仅仅在于有机会现场演奏并接受指导的几个学生，更大的意义在于前来观看讲授的其他观众。我希望能通过认真细致的讲解，为更多学习钢琴的人寻找到进步的方法和可能性。”李云迪说。

    4月23日，李云迪将与国家大剧院音乐厅管弦乐团合作，为“盛宴李斯特”系列音乐会开启演出大幕。“尽管这场音乐会是一场定位为向李斯特致敬的献礼演出，但曲目方面我们还是同时选择了肖邦和李斯特两位浪漫主义大师的作品。这样的安排，就是想通过两位大师不同风格的对比，让观众对李斯特有更清晰的认识。”李云迪说。而继李云迪之后，孙颖迪、莱斯利·霍华德、陈萨、张昊晨、塔马斯·瓦萨里等世界乐坛多位演奏家也将陆续登上大剧院的舞台，以黑白键间的舞蹈向“钢琴之王”李斯特致敬。大剧院还将在今年年底李斯特钢琴比赛结束后，邀请新出炉的获奖选手到北京，让京城乐迷共同分享李斯特的钢琴魅力。