在中国话剧史上，在北京人艺近60年的排演史中，《蔡文姬》都是一部经典名剧。1959年，焦菊隐指导的第一版《蔡文姬》将中国戏曲的唯美、剧作本身的浪漫主义情怀糅合于演员的表演当中，成为中国话剧民族化的一次成功尝试。朱琳版的蔡文姬凭借其大气的表演风格、深厚的戏曲底蕴以及对人物内在节奏的把握成为了人艺历史上的经典舞台形象。2001年《蔡文姬》复排，徐帆以其出色的戏曲功底和大气的表演风格成为了蔡文姬的不二人选。徐帆自幼学戏的基本功使她对人物的把握极具张力，一曲《胡笳十八拍》更是将她在戏曲方面的专业水准发挥得淋漓尽致，以至于不少观众提起《蔡文姬》就先想到“胡笳曲”。

    今年4月27日，人艺复排的历史大戏《蔡文姬》将于首都剧场同观众见面。朱琳和徐帆饰演的两个标杆式的“蔡文姬”珠玉在前，让新版蔡文姬的扮演者于明加感受到了巨大的压力。如何在前辈经典的基础上更上一层楼，塑造一个全新的蔡文姬形象？于明加在仔细揣摩之余，也非常希望能向前辈取取经。4月18日，朱琳与徐帆两个老“蔡文姬”亲临人艺排练厅，与新“蔡文姬”于明加现场交流，老中青三代“蔡文姬”首次共聚一堂。

    作为第一代蔡文姬的扮演者，老艺术家朱琳虽已年届九旬，但艺术激情却丝毫没有减退。面对“80后”的年轻演员于明加，朱琳首先道出了生活积累对于艺术创作的重要作用：“当年我之所以能够胜任蔡文姬这个角色，并且还得到了一些好评，主要是由于两个原因。其一，我亲身经历了抗日战争和解放战争，残酷的战争与动乱让我吃尽了苦头，但与此同时也让我获得了与蔡文姬类似的生活经历。蔡文姬也是在战乱中成长起来的，先是被掳到匈奴，嫁给匈奴左贤王，12年后又被曹操赎回嫁给董祀，其间她经历了无数的痛苦与煎熬。我有类似的生活基础，所以才能体味到蔡文姬这个人物的精髓。其二，我非常喜欢朗诵诗歌、背诵诗歌。众所周知，蔡文姬是历史上著名的才女，她写的《胡笳十八拍》和《悲愤诗》都是一等一的好诗。我想，我能够通过欣赏诗歌，在精神上与蔡文姬达到某种共通，这也算是我塑造蔡文姬的一个诀窍。”

    在肯定了于明加的精彩表演之余，朱琳又对年轻的后辈提出了一些细节处理方面的建议：“在扮演蔡文姬的时候，演员的步子不应该迈得太大，因为蔡文姬身着古装，有一种古代知识女性的姿态，小一点的步伐更能契合这个人物的状态。无论扮演什么角色，整个形体的感觉都是极其重要的，手、眼、身、法、步一定要完美地加以配合。”

    刚刚凭借《唐山大地震》在亚洲电影大奖上封后的徐帆则从艺术创新的角度对于明加提出了建议：“想演好蔡文姬，就得首先挣脱开束缚在自己手脚上的‘绳索’。朱琳老师扮演的蔡文姬已经是一个时代的经典，这是毫无疑问的，但如果每个年轻演员在饰演蔡文姬之前都高山仰止般地膜拜前辈，那么就一定会被束缚住手脚。如果你的手脚全被束缚起来，那么你的脑子肯定就是被禁锢的。你把手脚和脑子全部‘松绑’，剩下的就是最具创新性的好东西。年轻演员一定要甩掉思想包袱，前辈的表演只能为你提供借鉴，人物的精髓还得靠你自己去体验。只要你用心去传达台词、去表现人物的情感，最后一定会获得最真实、最真切的表演。”

    “传帮带”一直是人艺的传统，排练过程中新人们更是常常有机会得到上一版演员的真传，很多人艺的演员都是在这种氛围中成长起来的。正如新版蔡文姬总导演、著名艺术家苏民所说，人艺之所以把《蔡文姬》这部年度大戏交给这群平均年龄只有31岁的年轻演员担纲，就是因为我们希望他们能够通过这部戏的历练成长起来。荀子有言云：“善学者尽其理，善行者究其难”，这批年轻演员要获得表演上的“真知”，就必须得在舞台上亲身经历一番实践的洗礼。