龚文桢 北京人，1945年生。1979年至1981年于中央美术学院读研究生。1981年于中央工艺美术学院任教。1987年10月调入中国画研究院工作。擅长工笔花鸟画，作品曾多次参加国内外展览。现为中国国家画院一级画家、中国美协会员、工笔重彩画会理事、文化部美术专业高级职称评委、国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

    20世纪以来，中国画取得的成就是巨大的。

    自清代中叶以后，长期的闭关锁国造成经济落后、文化停滞。就中国画来说，以文人山水画为正宗的格局，不但令其发展失去动力，实际上已陷入停滞并到了谷底。不过，中华民族文化的生命力是难以估量的，从19世纪中期以后，在金石学的影响和带动下，花鸟画首先重获生机，在江浙一带开始兴盛。人们陆续集中于新开埠的上海，“海派”绘画的兴起，标志着中国画开始摆脱低谷，进入一个新的发展时期。20世纪初的中国社会，由于西方文化思想的迅速涌入，精英层的传统文化观念受到冲击，从而使改良变革之风一时大盛。“美术革命”的口号在《新青年》杂志上出现，也是时代的必然。但是，中国画这一民族品牌，却自有其内在的发展动力和艺术规律，并取得巨大的进展和成就。吴昌硕、齐白石、黄宾虹成为彪炳史册的大师，一大批成就卓越的大师级人物涌现。中国画走出低谷，也体现在衰微画种的恢复乃至复兴方面。具有古老历史并有过辉煌成就的工笔重彩画，在20世纪重新为有志之士所发掘和重视，更是中国画内在生命力的证明。在这方面，历史不会忘记那些筚路蓝缕、有开启之功的画家们。如今，工笔重彩画已经和水墨写意画分庭抗礼，在重要的画展上占据半壁江山。这个局面的形成是令人高兴的。这是几代人不懈努力的结果，于非闇、陈之佛、徐燕荪、刘凌沧、潘絜兹、田世光等已故老画家们功不可没。当然，还有更多的中青年画家也为此做出了贡献。其中，中年画家龚文桢在当代工笔花鸟画领域取得的成就令人瞩目，他是当代工笔花鸟画具有代表性的画家之一。

    龚文桢幼年家贫，艰苦求学，备尝艰辛，养成了锲而不舍、埋头苦干，不达目的决不休止的精神。这种精神就表现在他的艺术里。成为优秀画家，还要具备多方面的条件：名师的指导、严格的训练、良好的工作环境，而更为重要的是自身具备的良好素质，包括先天的悟性、对美的事物的敏感和顽强的追求，在人生追求的目标里，始终把艺术放在先于一切的位置，孜孜讫讫，莫此为大。龚文桢今天在艺术上取得成就，显然是和以上诸条分不开的。

    工笔重彩花鸟画历史悠久，早在唐代以前花鸟已经成为画题，这是由于中国人在宇宙自然“天人合一”、“万物和合”的观念影响下，大至山川小至草木，都最早地进入画家的视野之故。唐宋之际，工笔花鸟画大盛，留下许多经典作品，成为后人发掘、学习和继承的范本。20世纪30年代，于非闇由写意转入工笔，开发宋人诸多密钥，使工笔花鸟画开始进入柳暗花明时期，新中国成立后又经两代人的努力，如今已是队伍庞大、风格各异、百花灿烂的辉煌局面。龚文桢的花鸟艺术，既绍述于非闇、余致贞、田世光一脉，又能紧随时代，有所用心、有所创造、有所发展。大江以北，工笔花鸟画实力派之首，非龚莫属。

茶花山喜图

寄生

    工笔画的制作比较精细，讲究技法，画家用在案头的功夫往往很多。不少画家成稿传摹缺少新意，优秀的画家却肯花费巨大精力去深入自然，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，他采撷到的花朵叶片，自然会有前人看不到之处。龚文桢之长首先在此。生在北方的画家，心目中的花草世界却在南国，我不清楚龚文桢去过几次西双版纳，到过江南哪些地方，但是，他在那些地方体验、观察和写生记录到的生动印象和美好画面，都再次出现在他的作品中，而且，经过艺术加工，成了高于生活和自然的艺术品。他喜欢西双版纳丛林中粗壮的毛竹和新生的幼笋，他反复用不同的角度和构图去表现，画家心仪的、向往的应该是它们所代表的不尽的生命力。竹子自古就是中国人最喜爱的植物，很早就成为画家喜欢的题材，骚客文人更对它的品格给予了拟人化的崇高品评。画竹、梅、兰、菊，寄托着理想，抒发了向往。这是十分独特的东方文化。欧美人未必能理解，理解了也未必能接受。这些年颇有热心“西化”的朋友高唱“接轨”，真不知这“轨”如何“接”？如何削我之“足”，方能适彼之“履”？话说回来，龚文桢画竹多年，已成画竹专家，试看他笔下之竹，茁壮挺拔者有之，秀丽修长者有之，繁枝密叶者有之，龙钟挛跷者亦有之。与前人有所不同者，在于龚文桢笔下之竹，不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界，且对其形状特征更有尽善尽美之表现，其根、茎、节、叶的描绘，是在精心观察写生的基础上，以高度熟练和表现力的线描，以及适度渲染、敷色的结果。

梅魂竹梦已三更

清香

一日东风一日香

滇西古梅