朱道平 1949年5月15日生，浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，中国美协理事，国家一级美术师，现任南京书画院院长、江苏省美协副主席、南京市文联副主席、南京市美协主席、江苏省华侨画院院长。1994年获国务院特殊津贴，1995年被评为江苏省有突出贡献中青年专家，2004年获第十届全国美展金奖，2006年获全国五一劳动奖章，2010年被南京市政府评为南京文化名人。

    近30年来，在中国画“革新”、“创新”的理论与实践浪潮里，观念与形式层层新叠。以西画介入，色光融融；以传统为尚，淡雅境远；中西合璧，则墨彩纷呈。开放的平台，艺术市场的繁荣，实现了许多画家的现实价值，但也使不少画家误入迷途。商业与艺术的混交，成为这一时期的杂音。各类艺术论坛几乎为所谓空洞的“主义”所充塞。展览会上也多是大而空的“图式”。我们渴望看到那种由艺术家灵魂深处写就的画卷，有真情、有感悟、有表现。

    朱道平的展览给了我这份满足，使我的心得以宁静，也得以激动。恰如从喧闹的都市突然走进世外桃园，神怡心清，云高气爽。

    这里有梅清的清凉，有渐江的冷逸，有宾虹的墨韵，有宋人的理性妙境，有元人的幽淡抒情，有印象主义的颤动，更有表现主义的热情……当然，这是朱道平独有的世界！

    走进这世界，仿佛进入诗意高古的空山幽谷。时而山花春烂漫，时而落叶满金秋。这是一个想象的、虚无的、童话的、诗性的世界。林泉飞壑、仙气袭人。这种人文与自然的合一，营造了一个超尘的气场，正是作者理想所栖。

    最为令人心醉的是朱道平的点。他的墨点、色点弥漫画面，如喜雨点染春江。他笔下的点，点点有殊，或石上青苔，或空谷坠石，或玉盘落珠。或轻或重，浓淡各异；或方或圆，刚柔相济。是点的合唱，是点的交响。莫奈画点，只为印象；修拉画点，有序点彩；米家墨点，唯绘潇湘；道平之点，胸中层云。透过朱道平的画面近景，是纵深而苍茫的世界。它画中的点，自然幻化，在视觉中对应着客观万象与心灵感受。因此，它具有畅神与表现的双重特性。

    其次是他的线。朱道平的线，悠游穿越，横空起舞，富于弹性，极具张力。它外化大千，内应情感。细密与疏朗交织，偶成排比状。其节律拟行云、合流水。线条的明朗，饱含阳光与活力，超越自给自足自然生态下田园的咏叹。其线的势态时狂风激荡，时影入平川，时八水环绕，时诸峰竞秀……它独特的审美价值构成了朱道平艺术的视觉特征。

    再次，是他的色彩。朱道平的色彩遥接了古代山水画的浅降和青绿，得益于印象主义之后自然光色的表现。这就使得他的作品游离于古今的对话中，浮动于诗性与现实的幻象里。为此，我念念不忘的是一幅题为《江南春》的作品，其色彩沁人心脾，映入心魂。

风雨卷秋江

秋山道上

    江南四月，满是梨花、樱花，万山白遍，白中似透粉紫、粉绿。一片迷恋，一片陶醉。朱道平此作，异曲于莫奈的遍野红花，同工于苏天赐油画的诗意江南。这种纯净的世界，在朴质中，在平静中，在简洁与单纯中，隐蕴着画兴、诗兴。像初春大地的暖意，微微升温。

    当然，朱道平的作品魅力更在于其“气”。气脉通古、气韵流畅、气象万千……是其作品所散发的才情、文风，以及由此而折射的畅酣淋漓的艺术表现力。

    中国画传统悠久浑厚，历朝历代高手辈出，其所积淀的审美标准与技法程式已成为令人难以逾越的高峰，较之于人物画，山水画更讲究在古意、古法中寻觅新境，它的皴法、勾勒法，都是前人从无数次体验的积累中凝炼出的普通规律，不仅具有抽象美，也不乏生活基础。故而，仅以写生入画则缺乏古法所带来的文化意象，仅以程式入画则未免迂腐、平庸。真的创新便是真的“大痴”，一心痴迷传统；真的创新也便是真的猛士，由传统中跃出，在自然中找到传统，在传统的艺术世界与自然和生活之间迁想妙得。这是生活情感与文化情怀之于艺术家主体而发生的作用。其酿造的成果当醇馨满纸，新意盎然。

瓶花

    20世纪以来，社会变革之需，人物画在表达历史事件中易于发挥直接作用，因此中国画的改良与革新多落实于人物画，山水画相对边缘。但李可染积墨层层辅以逆光与侧光的山水，傅抱石魏晋风范挥写自如的色墨气象，为山水画树立了新的审美坐标。创新的路径在综合，这是中国画在深厚笔墨积淀基础上取西法而融之获得新生的良方。

    朱道平在这社会与文化转型、中国画前途众说纷纭的情形下，坚韧不拔于传统之道，拓展中国画新生命力之表现。他的创造，使人们再度回眸传统，从中发现潜在的价值，也使人们反思，一个艺术家的生存与生活状态。

    其实，忙碌的我，太羡慕朱道平，因为他在生命和艺术双重本体价值中找到了自我，他慕前贤、勇探索、勤笔耕，以量和质的交相迭替，实现着一个个飞跃。故他的真情、真切的绘画世界，将每个生命的点融化，也使得每个点充盈着生命。

松风泉韵图

登丽江万古楼