艾琳·沃森 彼得·林德伯格作品

    近日，世界著名摄影师彼得·林德伯格的首个中国个展“未知”亮相北京尤伦斯当代艺术中心，强烈的张力和电影感将他的作品凝固成“艺术大片”，在他看来——

照片要拍出电影感

    光头，微胖，身穿朴素T恤和肥大的牛仔裤——这个老头的外表实在没有时尚范儿；他手上老是摆弄着他的黑色松下GF1小相机，时不时地对着拍他的摄影记者按下快门；一双“狡黠”的小眼睛足以看穿许多人的心事；在流光溢彩的时尚界中，他喜欢选取黑白两色来捕捉自然美感，通过场景设计使作品中的人物与背景形成强烈反差，该风格被广泛效仿却无人能及；对于时尚，他似乎并不感冒，只说“我对时尚没有多想，因为时尚转瞬即逝，潮流很快会过时”。他，就是被称作“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”的彼得·林德伯格。

    27岁第一次拿起照相机

    1944年，彼得·林德伯格出生于德国东部城市利萨，他的童年则是在西德鲁尔煤矿工业区的小镇杜伊斯堡度过的。小镇一边是树林和草地，一边是密密麻麻的工厂和码头，这些童年看见的事物，给他留下不可磨灭的印象。摄影史学家Martin Harrison注意到：“林德伯格摄影中的模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明的对比，似乎影射出他的某种身世，这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。”

    彼得·林德伯格大器晚成，成为时装摄影师的经历颇具传奇色彩。他早前在克雷费尔德的艺术学校学习绘画，27岁才第一次拿起照相机，成为广告摄影师汉斯·卢克斯的助手，按他本人的话是“这时候才开始有表达的欲望”。1978年，彼得·林德伯格引发了时尚界的轰动——他拍摄的一组长达14页的叙述式的时装摄影在《Stern》杂志刊登后一炮打响。此后，他的作品横扫《VOGUE》《Bazaar》《ELLE》《纽约人》《名利场》等全球著名时尚杂志，世界上最著名的设计师们争相邀请他为他们的时装广告掌镜，阿玛尼、普拉达、CK等都是他的老主顾。

    有段时间几乎所有的香烟广告都是去沙滩上拍模特。而彼得·林德伯格拍摄时，则带着两大箱服装和一个造型师去阿姆斯特丹，下定了“捕捉现实”的主意——说服了街上的一些人成为他的拍摄对象，然后在现实背景中拍摄。“我觉得除了那些天马行空的构想，更重要的是应该努力用摄影语言建立起对于人物的记述。”彼得·林德伯格喜欢在户外构思他的故事，他说：“没有故事我能选择的姿势就有限了，所以我会构思一些故事，这样被拍者可以跟着故事做出各种各样的形态，我就有各种各样的瞬间可以捕捉。而且，如果有故事的话，对所有参与这个拍摄的人都会更加好玩。”对拍摄照片叙事性的追求，比如极具电影感的画面色调、开放性的构图、主人公的眼神等方面，正是彼得·林德伯格作品异于一般时装照之处。

    在偶然中凝固未知

    在彼得·林德伯格从事摄影行业40余年后的今天，他的首个中国个展“未知”在北京尤伦斯当代艺术中心举行。彼得·林德伯格告诉记者，展览中每张照片的拍摄“都如同拍一部电影短片，我会先把这些故事写好，然后用电影的结构方法把各个不同的部分组织好。我们有制作人、背景设计、摄影助理、电工等”。一般来说，摄影展的做法会把照片按照年代、主题或大小分类，而在“未知”展览的陈列上，彼得·林德伯格的作品像海报、告示牌般被拼贴组合起来，从天花板蔓延到地面，铺满整个墙壁，非线性地讲述着创作中的故事。“每张照片各自原有的叙事逻辑基本上被抹去了，现在我们把很多不同时期的照片混合重置，把它们放在没有组织的甚至是偶然的情境、背景中，这样就会有新的叙事产生，在艺术语汇上做了一些发展。”彼得·林德伯格兴奋地说：“这样的做法带给那些摄影作品新的力量，不少作品看起来有更强的视觉感染力了。我也第一次看到我的照片成为建筑物的一部分，这对我来说也是很有趣的体验。”尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯则称，“未知”展览为一次充满惊奇刺激的发现之旅，彼得·林德伯格将德国电影导演弗里茨·朗的元素和科幻小说的未来场景相融合，营造出上世纪50年代好莱坞的浓郁氛围。“他充满力量感的影像捕获了我们这个时代的焦虑，暗示出希望，也预示着即将发生的未来。”

    在彼得·林德伯格的照片里，人物的动作就像电影里的某个姿势：一个画面就是一个凝固的姿势，体现了韵律感、延伸感，充满张力。事实上，维姆·文德斯、皮娜·鲍什和彼得·林德伯格也都是很好的朋友，2001年，彼得·林德伯格拍摄了时长30分钟的纪录片《皮娜·鲍什：拭窗者》，正是基于皮娜·鲍什的作品《拭窗者》的影像记录。

    他对什么愤愤不平？

    当前时尚摄影界非常看中“修片”技术（对图片进行后期处理），一切效果似乎都可以由Photoshop代劳，许多时尚杂志上人物的面孔被“修”得看不到任何毛孔。对此，彼得·林德伯格直言：“我不太喜欢这样的摄影作品，因为看到的就变成千人一面的女性形象。现在很多人拍照时并不知道自己想拍什么样的东西，只是追随了一股‘修片’的潮流。”时尚摄影无疑跟女性形象有很大关系，但他认为正确的做法是先知道自己要呈现出什么样的女性形象，然后想办法把它呈现出来，而不是“大家都修我就修”。

    “不加限制的‘修片’会对今天的女性产生不良影响，现在时尚摄影界对‘年轻’表现出了宗教般的狂热，于是人们不断地花钱保持年轻，这里面牵涉到无数的生意、化妆品。我认为这是一种罪行。”彼得·林德伯格愤愤地说，作为一名摄影师，应当对自己的视觉态度以及在作品里呈现出的女性形象负有责任。近年来，彼得·林德伯格在时尚界掀起了一股素颜风潮。比如在法国版《ELLE》上，人们第一次看到莫妮卡·贝鲁奇、苏菲·玛索的素颜肖像，而且这些照片都未经任何后期润饰。虽然她们的脸庞掩不住岁月的痕迹，却散发出一种真实而勇敢的美丽。彼得·林德伯格在接受采访时表示，自己已经厌倦了时装杂志上那些被修饰过度的“火星来客”，没有人情味的后期润饰不应该是本世纪女性形象的代表，他想重塑自然美丽的公信力，改变摄影在表现女性形象上的不足。