不久前，应高等教育出版社邀请，美国著名独立电影制片人、芝加哥艺术学院Danièle Wilmouth教授来京，主持教育部艺术设计骨干教师高级研修班。Danièle涉足电影、新媒体、当代艺术以及艺术设计等领域，其人热情开朗，异常认真。在我与其接触的10余天中，围绕新媒体艺术在美国的现状、意义及发展趋势，我们进行了讨论。

    对于“新媒体”这个名称，国内至今还存有争论，部分人认为此种提法欠准确，清华大学美术学院张尕教授认为用“媒体艺术”来描述或许更为恰当。Danièle介绍了美国人当前对“新媒体艺术”的看法。她说，在美国，人们通常把新媒体艺术定义为基于网络、电脑的一些艺术作品，包括软件程序上的修改、网络游戏，甚至包括基于屏幕、手机的艺术作品等。在美国最新的新媒体艺术项目中，很多艺术家关注像Face Book等社交网站。Danièle例举了正在芝加哥进行的一个名为“行进/进行”的新媒体项目。此项目由Mark Jeffrey和Judd Morrissey负责，其中Judd是网络编程师、网络设计师，Mark是表演艺术家。这两个艺术家主要关注的是2008年至2010年这场经济衰退与上世纪30年代那次大危机之间的对比。在这个项目中，他们让一些艺人（如演员）穿上不同的道具来扮演各种典型的建筑、雕塑，并将现场表演传到网络上，世界各地的人通过网络对他们发出不同的指令，演员将听到的指令大声地喊出来，并依据指令进行修改。作品旨在呈现美国目前居民的经济状况以及该如何应对、处理这场危机。

    这个项目将会持续2年到3年时间，包括现场表演和网络虚拟两部分。这个项目拥有自己的网站，内容包括有文字、图片、现场表演视频3个部分：第一部分主要是文本资料，主要涵盖当时政府的一些政策、措施等；第二部分主要是展现表演者状态的素描、图片、绘画，还有道具设计、服装设计等；第三部分是现场表演者的表演视频，通过网络将全球各地发生的表演在网站上同步呈现，并将不同地区的艺术家联系在一起。

    可以说，这件作品代表着典型的当代艺术的组织方式——强调艺术家与社会的关系，强调个体的人与社会的关系，强调个性化的情感诉求与社会的关系。我们甚至可以理解为：金融危机造成了人的状态的改变，但这是一个虚拟的改变，通过网络让具体的人得到指令，把它喊出来并表演出来，在现实和虚拟之间建立了一种联系。这种联系有一个总体的策划，构成了一件完整的作品，作品与金融危机构成必然的联系。Danièle进一步介绍说，自己也是这个项目的参与者，并负责摄影纪录工作。

    从新媒体作品的受众来看，如Mark Jeffrey和Judd Morrissey做的那种大型项目，会影响年轻人的生活方式、审美观念及其价值观。在现实层面上，新媒体艺术的确与现在的美国年轻人产生了密切的联系。因为在美国，新媒体先锋主要是在20世纪70年代、80年代和90年代比较活跃，现在他们已经是知名的新媒体艺术家了。当然，年轻学生对新媒体也抱有不同的态度：一部分人对新媒体非常关注、非常喜欢；一些人对新媒体持怀疑态度，因为做这些作品的时候，不仅要运用高科技手段，同时要考虑到通过这些高科技找到自己的价值，创作出有意义的作品。“在当下社会大背景中，我们面临越来越多的虚拟媒介，人与人之间通过它联系在一起。面对这个变化，部分艺术家做出了反应，创作一些相关的艺术作品。这表明我们的文化影响了艺术，而不是艺术影响了文化。”Danièle Wilmouth说。

    对于未来的新媒体艺术的发展方向，Danièle认为，尽管人类目前比较关注全球变暖和可持续发展问题，但艺术家可能会越来越关注如何在新媒体上保存生命、保存利益。她认为在未来，艺术家会广泛地使用生物艺术创造活的艺术作品，并在此领域进行深入探讨。比如在网上建立一种记忆银行，人们可以对记忆进行存储、读取，依次来探讨保存记忆的方式，这或许是未来新媒体艺术发展的趋势。