高瘦的身影，沙哑的嗓音，又一次，或者说，第三次出现在中国美术馆的展场中。——３月１２日至２１日，由中国国家画院主办，台湾现代画廊、铸造艺术馆、雅昌艺术网承办的“世纪遗痕——应天齐艺术展”在此展出，这也是艺术家应天齐继１９８９年、２００１年后，第三次在中国美术馆举办个展。

    作为深圳大学教授，西安美术学院客座教授，应天齐曾以代表作“西递村”系列版画享誉画坛。在１９８５年至１９８６年，他在新潮美术的影响之下投入当代艺术的探索之中。他以西递村皖南古村落作为他的创作载体，并持续了近３０年的当代艺术实践。

    “遗痕”刻出时空概念

    据主办方介绍，本次展览主体展出应天齐自２００６年至今近５年来完成的“遗痕”系列绘画作品，架上绘画系列作品《碎裂的黑色》《徽州之梦》以及《遗痕·沧桑》影像作品等同时展出。

    作为本次展览的主要内容，“遗痕”延续了应天齐之前创作的《徽州之梦》系列的残屋、残墙等图景。对此，应天齐说：“这是我走出西递后又回到西递的深层思考，画面不用具象的村落表现，将建筑元素进一步提炼，墙与门等成为最具代表性的载体，独立呈现在画面中心，以强烈的中国视觉交代出清晰的时空概念。”

    这一“深层思考”让应天齐在作品中嵌入了很多实体材料，还原了材料自身特点，让绘画“成为”装置，比如《木雕之门里门外》，一块清晰的木雕与一块已被浸染为黑色的木雕相互链接，黑色与原色的对比，暗示着记忆与真实的对立。而新作油画“世纪遗痕”系列黑白灰的主色调间自然地流露出历史的沧桑；气韵深沉间，亦或看出艺术家沉静与深邃的思考。画面以材料、实物为主要媒材，将一种“实存”观念延伸于绘画。一如既往地将画家对历史、文化、人生的诘问，在画面中以一种悲凉的情绪层层推进。画面或凹凸起伏，或平整无痕，或色彩浓烈，或淡墨素裹，在西方现代构成横平竖直的形式表象中，暗藏着中国数千年的文化积淀和艺术家自身独具的情感体验。

    “西递村”缺席

    “应天齐西递村”。有了这个标签，很多观众在展场就会不由自主地寻找“西递村”。１９８７年，应天齐开始创作的“西递村”系列版画，曾获得第七届全国美展铜奖而闻名全国。２００８年，该系列作品又因拍出９２万元价格，刷新了中国版画拍卖纪录。但此次展览中，应天齐明确地把“西递村”“弃之门外”：“１９９４年我已经告别‘西递’，将它的最后一刀留在芜湖，从那里开始也在那里结束。”

    据应天齐说，１９９４年，一位留学生向他建议“走出西递村”后，他开始进行艺术与公众的互动性尝试，此后创作《徽州之梦》等作品以融入当代社会。

    在上世纪末的探索中，应天齐曾于２０００年１２月３１日至２００１年１月１日，在深圳大学用木锤砸碎了１１块黑色的玻璃——《砸碎黑色——新世纪零点行动》。这一作品的意义与解读虽然至今众说纷纭，但应天齐多年来总是以艺术家敏感的触觉，在现当代艺术的探索中，关注社会现实，切入社会问题，由外向内地进行创作实践。这样的艺术思索，也留在黑色的墙壁、斑驳的街巷、阴郁的太阳、古旧的建筑——那些“历史遗痕”之中。