2010年，借戏剧大师曹禺诞辰百年之机，人艺原创的新版《原野》在国家大剧院连演13场，获得众多好评；2011年，新版《原野》“回家”了，导演陈薪伊率胡军、徐帆、濮存昕、吕中等原班人马回到人艺首都剧场，将于3月4日至20日展开第二轮演出，让人倍感期待。《原野》是一出不好演的戏，就连作者曹禺先生都曾直言，《原野》是自己作品中最难啃的一块骨头。然而，对于这部令无数人知难而退的经典戏剧，导演陈薪伊却有说不尽的感悟，道不完的思索。

    “法国思想家帕斯卡尔曾有一句名言：‘人是有思想的芦苇。’的确，除了人，世上的一切生物都不具备思想的能力，也正因此，人类的全部尊严都在于自身的思想。”陈薪伊说。从第一天做导演开始，陈薪伊就告诫自己绝不能放弃独立的思想。她很清楚，要成为一名优秀的导演，就必须要用自己的思想去认识作品、诠释作品，更要用自己的思想去认识社会、认识人。

    “实际上，过去排演的《原野》中充斥了太多的阶级观念，很多其实并不是曹禺先生的本意。”陈薪伊指出，“在1983年的一次讲话里，曹禺先生就曾说过，‘《原野》是抒发一个青年作者情感的一首诗，它没有那么多的政治思想。’”沿着曹禺先生的思维轨迹，陈薪伊在改编《原野》前，首先“清空”了自己的大脑，尽可能完全从人性的角度出发，去认识最真实的仇虎、花金子、焦大星和焦母，去探寻他们最本真的痛苦和纠结。“总而言之，在这部戏里，我要放弃一切‘丑陋’的形象，用诗性的悲悯去奏响‘美的幻灭的挽歌’。”陈薪伊说。

    为了把曹禺先生灵魂里的高贵气质融入到新版《原野》的演出之中，陈薪伊决定将芦苇布满舞台。“人的高贵在于灵魂，戏剧演出的高贵也在于灵魂。《原野》并不是复仇的戏剧，它像曹禺先生的其他作品一样，抒发的是诗情。”陈薪伊说，“为了能让观众更深切地体会到《原野》中的诗情，我有意削弱了戏中的仇情。”

    在新版《原野》中，陈薪伊推翻了很多旧有观念。在她看来，仇、焦两家本就是一个阶级，仇虎说“焦阎王占了我家的房，抢走了我家的地”，这说明仇家原本就是有房有地的人，所以仇家和焦家一样，不是富农就是地主阶级。而仇虎也并不是土匪，他是被诬陷成土匪而坐牢8年的，一个根本没有机会做土匪的人，又哪儿来的浑身匪气？此外，仇虎虽然是带着复仇任务出场的，但绝不仅限于此——他曾说过，“金子，这些年我没有死，可全是为了你！”由此可见，仇虎的出场同样包含着追寻旧爱这一层目的。

    依据上述理由，陈薪伊从纯粹的人性出发，重新思考《原野》的本质。一些农民为了土地、为了爱而反目成仇，并形成了种种复杂的纠结——这就是真实的《原野》。“在《原野》中，人性善恶的转换、生存状态的暗示、处境强弱的转变，无不真实而充满质感。”陈薪伊说，“其实人类正是因为有了思想，才会产生暴力、仇杀，乃至战争。原罪、原始欲望、世界的救赎通通在《原野》中挣扎，每个人、每段戏都在挣扎中—— 一个人和一个世界的关系、一个人和几个人的关系——倒是有些‘他人即地狱’的哲学意味。焦家就是阎罗殿，雾、黑森林、影子、风沙，这些意象都在表述人类的迷失。”

    陈薪伊深深觉得，《原野》真的就是一首处处充满戏剧性的诗：丰富的性格冲突、深遂的人性解剖、无与伦比的情境、痛楚不堪的诗情，以及人之善恶、人之无奈、人之愚昧、人之脆弱、人之极爱、人之极恨，统统被天才的曹禺先生写进了这一部《原野》。

    “我希望能在新版《原野》中，为人性的毁灭谱写一曲挽歌——给可怜的小黑子无限的关爱与怜悯；找出焦母这个老寡妇内心对美的妒嫉的痛苦；对善良的、不能思想的焦大星给予深深的理解与同情；仔细解剖仇虎的心理轨迹；还原花金子那金子般五彩斑斓的性情——集极至的美艳、欲望、压抑于一体的金子包裹着一颗善良的心。”陈薪伊表示，我还要努力去理解《原野》中每个人物的艺术价值，包括白傻子和常五；去体味《原野》中的诗情，就像那句“火车在雾里飞，多美呀”；去寻找《原野》中的梦，就像那句“我要去那黄金子铺地的地方”。若是这一切我们都做到了，我想《原野》演出的高贵气质便可以建立。