黑衣女像　苏天赐

    上个世纪70年代末至80年代中期，当苏天赐先生清新富有诗情的油画出现于画坛时，一种迥异于文革“红、光、亮”，而富于意味、富于形式内涵的艺术气息吹进了美术界。不久，吴冠中先生关于形式与内容的关系问题引起美术界的争议，再不久是油画民族化问题的讨论，尔后便是西方现代主义、后现代主义的涌入，艺术市场的繁荣。近年来，艺术界冷静下来，开始思考“中国精神”、“中国气象”以及“传统精神的当代转换”等问题。苏先生的艺术由此备受关注。

    苏先生早期便由东方情韵出发吸收西方形式创造的成果。从1948年、1949年创作作品中可以佐证。因此，即使在文革期间形式为内容服务、艺术为政治服务的导向下，苏先生的作品也倾注了他在内容之外对艺术形式的探索与表现。在表现中通过写意性达到精神、情感的自由抒怀。粉碎“四人帮”后，余悸未消，苏先生则以静物与风景探求“西方的缤纷、东方的空灵”。他创造了一种诗意弥漫、文情荡漾、境界高渺、韵味悠长的中国气象的油画。这是乐观与壮阔的文化生命意象。近十多年来，艺术空前繁荣但也不失浮躁，苏先生隐居郊外，在杨柳、飞燕与烂漫山花间，他找到与八大山人、徐文长，与柯罗、莫奈的对话，作品更趋简洁和意象、甚至抽象。他流露出的是谨严、慎重而又自然舒朗的形式表现，更为接近纯粹精神、纯粹形式。他获得了艺术形式与艺术灵魂的对应，从眼中诗境到心灵意象再到精神与形式的同化，苏先生超乎想象超越自我，达到了化境。

    作为一代艺术大师，苏天赐先生的艺术与所处时代的关系，他的抗拒外部干扰而直取心灵的艺术真性，他的化东西、古今于一体而成心象的艺术悟性，他的融个人情感于东方情韵、人类情怀的艺术灵性，对当今有着极高的学术研究价值。