凭借舞蹈《千手观音》风靡央视春晚舞台后，张继钢历时7年推出的大型舞剧《千手观音》将于1月27日至2月1日亮相京城。1月23日“千重历练、千重智慧——舞剧《千手观音》精彩舞段赏析会”在京举行，张继钢与广大观众见面并分享创作心得。大幕即将拉开，舞剧《千手观音》又将带给观者从视觉到心理怎样的艺术洗礼？

    心中之“莲”

    见所未见 闻所未闻

    舞剧《千手观音》是在广为流传的千手观音故事的基础上重新创造的，演绎了一段极具寓言色彩的故事：很久以前，代国发生了瘟疫，国王惠远也未能幸免，危在旦夕。惠远王有三个女儿：大公主觊觎王位，嗜权如命；二公主体弱早夭；三公主慈悲为怀、乐善好施。危急时刻，三公主向父王请命，出外寻找一朵神奇的莲花，以救父命……大公主闻讯，暗派心腹童子尾随三公主，伺机夺回莲花，阻止三公主救父，确保自己早日登基。三公主在红蜻蜓的引导下，历经艰辛，终于得到了与自己经脉相连、气血相通的神奇的莲花。面对苦海中受难的芸芸众生，她毅然献出了“莲花”，义无反顾地走向无边的苦海……舞剧讲述了乐善好施的三公主历经磨难、超凡脱俗化为千手观音的升华历程，呈现出人心向善、追求美好、万物和谐的生命景象。

    仿佛是一个心结，要用千手观音为题材创作一部全新的舞剧，竟成了张继钢源自心底的一种不能放弃的使命。他的内心告诉他，这部舞剧肯定不是那种似曾相识和自己曾经做过的那样，一定是又一次的舞剧革命。选择“千手观音”的形象来演绎他的“心中之光”，或许是那多姿多态、多变多幻的“千手”一直在纠缠着他的心。

    “佛家的千手千眼、宏伟而不着痕迹的形象如何表现？在舞蹈《千手观音》之后，我非常苦恼，原来的队形无论斜排、横排、方块、圆圈排列都没有感觉。”张继钢说。“既不重复别人，也不重复自己的过去”的创作原则甚至曾将他逼入艺术的绝境。为了寻求这朵艺术奇葩、心中之“莲”，为了达到自己制定的“见所未见、闻所未闻”的标准，张继钢经历了长达7年的艺术远征。从2005年起，张继钢先后统览了山西的千里文化长廊，搜寻大同云冈石窟、五台山金阁寺的记忆。这个过程中，一个个神情迥异、姿态生动的千手观音形象跃动其脑海中。2006年，历经20多次修改，剧本脱稿；2009年，音乐完成；2010年，舞美、服装设计落定。撷取观音大师的佛经故事，全剧按一条故事主线脉络发展，但却没有按惯常的幕、场结构，而是以12首颂歌作为转合的段落。

    突破常规

    每首颂歌讲述一个故事

    如何在舞台上呈现“一生二、二生三、三生万物、万物归一”这样的哲学理念？如果没有现场去看真的很难想象。以往舞剧通常以幕、场划分的戏剧性结构方式在《千手观音》难觅踪影，而是呈现出一种独特的表现形式。张继钢谈到：“我去过很多国家，在参观这些国家的博物馆、大教堂时，我能够在一面面墙壁上看到悬挂着的一幅一幅精美油画，它们大小不一、内容各异，多为表现圣经故事的，比如圣母玛利亚、耶稣诞生，这些油画，画面生动，事件集中，人物性格和特定环境能带给人们强烈的感受，很多作品令人过目不忘、印象深刻。在国内，我也去过很多地方，特别是在一些庙宇和祠堂里，也能够在四周墙壁上看到彩绘的宣传佛教僧侣、尼姑出家修行或道教道士们隐居闲适的画面，栩栩如生地描绘出他们行善积德、生死轮回的故事，很多的故事，甚至像连环画，是一幅一幅连续地叙述了一个故事。山西永乐宫壁画就完整地讲述了道教吕洞宾出家的故事，这种以画说事，以画喻理的形式，既朴素、又生动，既能让识文断字的达官显贵们通晓事理，也能让目不识丁的贫民百姓们心领神会。于是，我一直在思考，《千手观音》这部舞剧是不是可以像一幅一幅画，把我们所要表现的内容，一段段地讲述出来，让人们在较短的时间内，在不知不觉中去感受、去理解、去欣赏和赞美。”

    舞剧《千手观音》最大限度地实现着张继钢对舞剧形式的突破，由12首颂歌作为基本结构，每一首颂歌讲述一个独立的故事，主题单纯、内容集中，时间、地点和环境非常自由，就像一幅一幅形象生动的绘画作品，12幅绘画一幅一幅翻过，既独立成章，又彼此推进，全剧一气呵成，沿着一条故事主线脉络不断发展变化直至推向高潮。张继钢阐释说，“这12段舞蹈就形成了12幅画，人们也可以收藏，成为可见的物质产品，这样的形式是人类舞剧历史上从来没有见过的。”

    感悟众生

    心中有爱才能让生命升华

    “太阳升起，不在东边，不在西边，是在心间……”舞剧《千手观音》的主题曲《太阳升起》响起，带观众进入高远之地。“静、净、境”已成为舞剧《千手观音》创作表演人员默默恪守的一种艺术情怀。而这三个字却是张继钢在谈到舞剧《千手观音》作曲时，对音乐家董乐弦语重心长地讲过的一席话，饱含着深刻的哲理意味和艺术感悟。“我要你的心要‘静’，否则无法写出有价值的东西；第二，你的音乐要做到单纯、纯‘净’，不能附加很多东西而拖泥带水；第三，我需要的音乐绝不是对舞蹈戏剧性的解释，不是普通意义上的舞剧音乐，而是让音乐有着自己的美学，有自己独特的表达方式。要有意‘境’，有‘境’界。具体要求就是：品质要纯粹、风格要纯正、坚守麦田、敢于安静。”董乐弦潜心创作，甚至不惜把自己的头发理光，努力去唤醒心中的感受，一点一点地尝试，逐渐找到感觉。后来，张继钢专程去内蒙古大昭寺参观了千手观音像，听了僧侣们的诵经，那是在一个庙宇里，没有音乐伴奏，只有僧侣的和声。僧侣们在主持的引领下，先是一起唱，然后分声部唱，时而高亢，时而低昂，交织变化，层次多样，给张继钢留下了极其深刻的印象。他说，就在那一霎间，感到灵魂升到了天空，感受到一种异样的纯净、豁然的景象。带着这份感受，一回到北京后，他立刻和董乐弦见面。张继钢兴奋地提出，这部舞剧的音乐美学有了！舞剧音乐应该是12首独立的颂歌，而且，完全是人声唱出的音乐，这样的音乐形成了和其他舞剧截然不同的音乐风格，这种风格的确立，也确立了舞剧结构划分的新的范式。

    作为舞剧的本体，《千手观音》的舞蹈凝聚了极大的智慧和心力。双人舞“天地之爱”超越世俗情爱，直接以灵魂感召的力量让三公主引领着童子的精神不断升华，两个生命绽开成一朵高洁的“莲花”；群舞“慧心妙悟”扑朔迷离、惟妙惟肖，呈现出远山、近水、飞鸟、菩提、繁星等大自然神奇精彩的画卷，天地交辉、诗意盎然；400位舞蹈演员同台，超大型群舞“千手千眼”突破了人们的记忆、超越了人们的期待，创造出与舞蹈“千手观音”全然不同的视觉奇观。

    “就像在神圣的地方不能大声喧哗一样，我期待舞剧《千手观音》带给人们的不是喝彩，而是听上去更均匀的呼吸，得到的是一种静静的震撼。从中体会到‘只要心地善良，心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人；只要心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你’的深刻寓意。”张继钢说。由此，他心中那从舞蹈到舞剧《千手观音》的结也解了，一切尘埃落定，静待大幕开启。