刚刚结束的2011中国(合肥)国际珠宝首饰展览会，因其300多家国内外企业的参展规模和上千件珍宝的汇聚而广受关注。珠宝高昂的价格与首饰设计的精巧往往是人们关注首饰的首要因素。但是，随着首饰设计理念的转变，个性化的定制所包含的设计思想、风格样式逐渐成为一部分追求品位生活群体的新风尚。这个时候首饰就不再是贵重与保值的代名词，而是如名字般成为标识自己的符号。对于这些变化，国内实验首饰创始人滕菲理解与感悟得最为深刻。
出生在上世纪60年代的滕菲，附中、大学生活都在中央美院，毕业后成为一个出色的版画家，她的偶像是鲁迅极为推崇的珂勒惠支，但后来一切都随着留学德国发生了改变。上世纪90年代初，滕菲跟随丈夫留学德国，在学习装置艺术设计的同时，她也研修“首饰设计”，入门的第一项作业就是为自己设计首饰。铜材质是学生练习与尝试最方便的材料，她用红铜制成了方形耳环和项圈，且所有工序都由自己独自完成。原本以为用铜做的首饰多少有点寒酸，但后来她才知道西方首饰工艺，早已超越了“首饰=金属保值品”的范畴，同时也深深地被这门艺术所吸引。1995年，滕菲留学归来，那时国内首饰艺术还停留在传统时期，首饰设计教学尚未成熟，她首次将“新首饰”的概念介绍给中国首饰设计领域，在中央美院创建材料实验工作室，并于2005年建立了中央美院首饰专业。经过十几年的努力和发展，首饰专业已经引起了社会关注，招生人数也由最初5人扩大到现在的15人。
飞花摘叶，皆可送人
首饰，中国古称“头面”，最初指装饰头部的物品，后发展到指整个身体的装饰。在石器时代，人们就用石珠、兽骨、砾石、鱼脊等材料研磨穿孔制成了首饰。在以后的中国首饰发展史中，出现了银锁挂饰、戒指、耳环、手镯、头饰梳、簪、钗、扁方、步摇和杂项饰牌、帽饰、挂饰、腰刀、火镰等种类，构成了中国灿烂的首饰文化。
上世纪90年代，西方首饰艺术开始慢慢被介绍到中国。据滕菲介绍，在近30年里，欧美的首饰设计发生了很大的变化，强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰；主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。
这种观念慢慢地被介绍到中国，并开始影响了国人对首饰的理解。首饰不再仅仅是使人变漂亮的一个物品，只要能跟人本身发生关系的一些小物件，我们都可以称为“首饰”。在材料方面，相对以往有很多的变化，首饰不仅仅局限于黄金、珠宝等一些贵重的材料，什么都是可以拿来为首饰所用，用滕菲的话讲就是“飞花摘叶，皆可送人”。
首饰设计为人民服务
滕菲将首饰分为三类：一是传统正规首饰，是大众化的，批量生产的，材料相对贵重，使用不限场合，时间长久；二是流行时装首饰，是专为青年人设计的，也是批量生产的，材料相对低廉，不限场合，快速多变；三是非规范、量身打造的，满足其个性化需求，一般是单件的，在特殊场合使用，这是滕菲最看重和最喜欢的。
目前，在整个设计界都在倡导“设计为人民服务”的背景下，具体到首饰该如何传达这一理念呢？滕菲认为，首饰以其特有的方式来体现着这一观念，“我的设计也为人民服务，但我的‘人民’是很具体的个人。”
为个人量身定制首饰，打造富有个性的艺术品，不同的人有不同的经历、文化背景、感情轨迹和展示自我的方式，那么针对这些不同，需要有不同的首饰来满足他们的需求。滕菲曾经做过一组名叫《对话与独白》的作品，这套首饰的佩戴者都是她的一些艺术家朋友，他们性格不同，艺术追求也不同，针对每个人的性格特点和个人风格，滕菲为他们设计了不同款式的首饰。
滕菲认为量身定制是社会发展的必然，随着人们生活水平的提高，温饱已经不是最主要的问题，文化、精神层面的需求才是最迫切的。他们需要个性化的饰物来表现与众不同，需要有专门的首饰艺术家为他们特别设计和制作，当然前提是他们认同被选中的艺术家的设计风格和理念，而且能负担得起这样定制的费用。
首饰艺术落脚点在于人文关怀
目前，北京大学、同济大学、中国地质大学、中央美院、中山大学、天津商学院等都开设了首饰专业，但是由于各个学校条件、基础、背景的不同，对首饰的侧重点也有所差异。在中央美院教授滕菲的眼中，首饰是一门艺术，是一个切入点，通过首饰来探讨其背后精神性、观念性的东西，“首饰除了作为一件可以用来单独观赏的作品外，它更生动、精彩之处还是与人、与身体共融时所营造出来的那个奇妙世界。”滕菲说出了她对首饰的理解。
首饰艺术强调的是一种人文关怀，与个体建立一种休戚相关的联系。因为随着社会的发展和进步，人们物质水平的不断提高，与此同时还伴有生活节奏的加快、人的精神空虚等问题，日益影响着现代人的生存和发展，这反映出现代社会在人文关怀方面的匮乏。而首饰需要人来佩戴，它跟人有身体接触，与人有一种天然的联系，这也决定了相对其他艺术门类，首饰在人文关怀方面有一种先天优势。 | 