容与 尚涛

    当前的中国画，精致的多，简约的少。花鸟画中，工笔的、小写的、白描的都比较多，唯独大写意少。画大写意难，难在笔墨的功力，难在程式的提炼，更难在表现的精神。写意，从根本上说，是一种民族文化精神，是一种艺术思维方式，是一种交流感情品味的高级语言，又像书法一样，是写出来的。现在，写意的呼声很高，中国国家画院院长杨晓阳提倡“大写意”，中国美院院长许江提倡“意之大者”，说明人们对中国画的要求，已不满足于描述记载，而是要强化它的精神品质。尚涛的大写意花鸟，独树一帜。他的个展在中国美术馆举办，适逢其时，必定产生广泛的影响。

    尚涛的大写意花鸟虫鱼，非常抓人，又耐人玩味。不轻飘，不讨好，不是画小情小趣，而是大笔大墨，大花大鸟、精雄大气，浑然整体。有人说特点是“重拙浑朴”，我看还有一种“凝结的张力”，这种“力之美”，不是一般的“天骨开张”，而是蕴蓄着万钧雷霆。他不画朝华夕拾，四季流转，画一种永恒的生机，有“气结殷周雪”的古意，有“雨后江山铁铸成”一样的造意。从作品分析，他直接的老师有李苦禅、李可染，间接的来源有八大山人、吴昌硕、潘天寿。他的画，深厚像李可染、浑朴像李苦禅、古厚像吴昌硕、奇崛像潘天寿、简约像八大山人。但比前辈画家，多了古代民间艺术的因素，有中国的，也有外国的，还多了平面构成，于是多了寓目难忘的形式感。

    尚涛的大写意花鸟画，不画写实的造型，而画心中的意象，画所谓“大象”。他的“大象”，极概括，极洗练，有夸张，有变形，不是标榜，不是招牌，而是为了“尽意”，表达独特的感受，寄托独有的品味，所谓“立象以尽意”。由于理念独特，趣味超拔，所以意象独到，结构不凡。尚涛的画，有非常简练的画题，两字到四字，两字的为多，“坐画”、“雍容”、“蕴奥”、“九皋”、“尊者”……简约的画题，有诗意，有联想，甚至有典故。题画书法在篆隶之间，属于碑学书法，来自风化的碑刻、古老的拓片。篆隶的方圆关系，拓片的沧桑感和风化感，都被他吸收到画里来。可以说，他是在画文化、画修养。

    他的大写意花鸟画之所以大气，有冲击力，甚至震撼力，从形式上看，一是把古人以线为主，发展成以大块墨色为主。仍然有线条，但尽可能减少，而且粗犷雄健。二是突出了大的几何形态，减少了用墨的层次，强化了方圆浓淡、干湿的对比。尚涛是学院毕业的，20世纪的美术学院，在艺术观念上，西化是主流。好的老传统，是时断时续的支流。对花鸟画造型和笔墨的理解，在很大程度上西化了。但尚涛是少数从学院里“跳出来”的中国画家，继承发扬了几乎断裂的民族传统，又融入了新时代的视觉经验，善于继承，勇于创造，吸收新机，追溯篆隶，旁参原始艺术，以古为新，形成了自己独树一帜的精神体貌，这是非常难能可贵的。

    有没有什么建议呢？有一点，那就是他的画理性多了点，紧张了一点。随着年龄的增长，是否可以略略放松一点，给人一种“无心自达”的感觉呢。