彭利铭 斋号:墨天阁,笔名:金禾。1965年生于湖南涟源,少时受中央文史馆前辈指点学习书法,后师从欧阳中石教授。现任中国书协理事、北京书协副主席、中国美协会员、北京市文联理事、北京美协理事。20余年来,热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作,有数千篇、百余万字的文章发表于全国各大报刊。
《人民日报》《光明日报》《人民日报海外版》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次以专版或专栏等形式介绍其艺术成果。人民大会堂、国家图书馆、中国驻外使馆等许多国家级重要外事场所陈列有他的巨制,中国美术馆等收藏有他的作品,曾多次举办个人书法展,作品常参加各项国家级大展。
利铭生于湖南,长于北京,他为人聪慧率真、朴实坦诚,做事自信热情、勤奋持久。几十年来,他在博大精深的传统书法艺术中,付出了不倦的努力和深入的探索。交往二十余载,看到他一步一步的成长、成熟, 而他的努力在社会上引起广泛关注, 更是喜人。我真为湘楚大地走出这样的青年才俊而欣慰。
看了利铭的书法作品,感觉在四个方面显得尤为突出。其一:有气魄、敢下笔,放得开,收得住,气势、气韵把握到位。
其二:笔性感觉新颖,夸张变化皆在法度之内,这既有古人之意,也有当今名家之笔,但众家所长都让他消化吸收成了自己的“势”与“趣”,这也是他聪明之所在,从作品中,我们不难看出他对创作的投入。他的创作极具热情,一旦提笔其情感渲泄就一发不止。丈二巨制、一气呵成,随心而动,附笔而出,轻重缓急、随运而生,首尾顾盼,妙发笔端。这种把握巨制鸿篇的能力,实属难得。我常说学书之事有八字不可或缺,一曰:兴趣。他对书画艺术事业的执著热爱有目共睹,二十年如一日不离不弃。二曰:勤奋。从他的书法作品中不难看出,没有冬练三九、夏练三伏的经历,就不可能有今天的水平。三曰:悟性。他的字,能取众家之长,为己所用,这说明他是一个悟性极高的人。四曰:路径。也就是创作方向,他的行草书个性很强,但这当中的共性也很明显,他虽未对某一碑一帖紧抓不放,但他从传统法书中学到了诸多的精妙,吸收了广泛的养分,这说明他在认真地研究学习传统。
由于他常往来于书画名家之间,这给他书画学习创造了一种得天独厚的学习观摩条件。身临其境地领略书画家们的创作技法和构思,使他开阔了眼界,艺术品位提升很快。在众多书画名家的呵护中,他得以迅速地成长,也使他少走了很多弯路,得到了许多无师自学者需经长时间揣摩才能得到的知识和本领。
其三:笔墨线条的灵动,这正是利铭书法作品的优势。我们知道行草书创作如果没有灵性的点线,就不可能组合成耐人寻味的精妙之作,也不可能带给观众视觉冲击力。他的作品,很容易打动你的心,因为这是线条在动、并在变化中显露出和谐自然的美,有节奏、有韵律、有情感。这是一种自然的、超意识而不超法度的线条之美。
其四:宿墨效果有味道,长锋挥写的线条与墨色、墨气的变化成为他书法作品的又一突出特点,湿润中荡涤了躁浮之气。他在创作中注意把握线条的流畅、结构的变化、章法的统一,在疏与密、急与缓、粗与细、虚与实、轻与重、浓与淡、刚与柔的对立统一中寻找笔墨的精神和气势;很随意但不随便,他用笔方圆结合、讲求力度,笔力雄健、放而不飘,而且力求写出精、气、神之韵。生活的积累, 成就他独特而敏锐的审美视角和自己的艺术境界,格调品位都凸现着文人的书卷气息和现代人的思维意识。
利铭多年以行草见长,大气而雄浑,流畅而富有韵律节奏,有着自己的审美修养和理念。近来多以楷书面世,结字宗颜体神韵,用笔涉欧、柳之取势,略参碑法收转之笔意,显露出涉猎广泛的扎实功底和回归传统的信念。从这一点我们可以看出他对艺术发展理念发生了新的变化和认识。楷书是基础,是艺术家创作的载体,楷书在唐达到极致,这其中可以让学书人练笔法、练字型、练章法、练心态、练意志,这大概也是利铭回归的出发点吧。他的楷书不拘泥于一门一法的束缚,作品渗入灵动、秀美之意,朴拙而生动,浑厚而活巧,给读者以新的感觉和品位。这也是他对艺术发展时代精神的新见解,同时表现出他对传统与现代审美的深入领悟。
利铭为人诚实,我们这些上了年纪的老书画家,都很喜欢他,因为他敬老助老,从不懈怠,也从不讲价钱,不图回报。他很聪明,也很有能力,他写文章、搞活动从来不讲条件,只要对书画事业有益的工作他都会很热心的去办,而且办得很好,这一点很多书画界的朋友都有切身体会,也说明了他的人品。他的文章不仅文字精采,更显现着一种独有的悟性。大家经常可以看到他的文章,有评论、有专访、有侧记、有市场分析等等,他为百余位书画名家写过述评,也为许多中青年知名书画家出版的画册写过序言, 累计已上百万字,不容易。很多书画家的艺术能被社会所关注,被人们所认识和接受,应当说这里也有利铭的一份努力。
不可忽视的是,利铭具有的文学修养和美术理论造诣,对于成就他艺术高度,有着鱼水一样的依赖关系。换句话说,就是水要有源,树要有根。只有刻苦加勤奋,才会天道酬勤。近年从利铭面世的作品中我们看到其内容大多是于时代息息相应的自作诗、联,这也表明他对文化内涵与“笔墨当随时代”的理解和探索。 |