近日，齐聚于中国美术学院美术馆内的林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐、席德进6位大师的１００余件力作，向外界展示国立艺专以来的中国油画的另一条学术传统。

    一座山，不同的人攀登，方式不同，选择的路也不同，却是朝向了一个相同的高点，殊途同归。过程与结果的关系，或许是流连于展厅内很多人面对此次展览所共有的一个感受和思考。

    展厅内，很多慕名前来看展的观众悄无声息地伫立在这些静雅的作品面前，用一种近乎于沉默的方式，向这些艺术的大师和大师的艺术致敬。

    他们的成就，让后来的人们因为总结归纳他们的艺术而感到景仰。他们的艺术，因为自我对命运的选择，因为时代背景下对归属地的认同，从而呈现出迥然不同的面貌。因而，当6人中的每个人单独以个案或者切片的形式呈现的时候，竟是如此这般的天上人间，让我们更加唏嘘于艺术与人生的光怪陆离。

    贡布里希曾在一篇名为《艺术家、行家和顾客》的演说中，论述了艺术家、艺评人和市场需求者三者之间的关系。贡布里希这样写道：到处都一样，有创造性的人不得不容忍社会中存在的各种现实情况，例如，甘心于行家们的理解或不谅解，满足于在观众那里取得的成功或遭到的悲惨失败，因为没有顾客或买主的参与，艺术家是无法养家糊口的。以林风眠为例，他与徐悲鸿都是法国留学归来，引领一时风尚。回国后也同样都是致力于中国艺术的改造，然而，截然不同的主张，却让他们在特定的历史时期留下了近乎于相悖的生命轨迹。在他们二人的身上，艺术改变了各自的人生，结果却相反。人生的幸与不幸不仅是这两个人的命运，就连中国艺术的走向，在一定的时期内也发生了根本的陡转。

    那么，赵无极呢？吴冠中呢？朱德群呢？苏天赐呢？席德进呢？他们之中，谁又真正掌握了自己的命运？他们的艺术是如何改变了各自的人生，而各自的艺术生命又如何改造了社会呢？

    的确，今天6人中的任何一人，作品也都称得上价值连城。然而有趣的是，吴冠中恐怕做梦都不会想到的是，其作品的价值除了艺术上的意义外，是以价格和数字体现的，而这恰恰与当年他决定选择艺术而放弃理工科休戚相关。主观上，或许很多人都不能认同吴冠中的直接，然而，客观上，我想很多人的内心深处又都很是尊重这位老人，特别是他为中国美术发展所提供的观点。

    或许林风眠的一生中，不曾也不敢想过自己的艺术所能产生的影响。曾有人问他，你当真是5岁就会画《芥子园图谱》？林风眠对此淡然一笑，回答说：“5岁时，我还在河里抓鱼呢。哪里会画什么。他们需要的时候，就会把你塑造成天才。”这里他说的“他们”代表了谁，我想，不言自明。