在具有中国特色的艺术环境里，我们非常遗憾地发现，对于书画艺术的发展，多少年来都呈现一种状态：一方面带着固有的习惯思维，沉醉于先人的表现形式；一方面又在津津乐道地谈创新，结果是谈了几十年，你看看我，我看看你，原来都没有向前走，都在原地踏步。

    其实，谁都知道，中国书画艺术在人类传承中积淀着伟大的辉煌。而一些总想寻找个性的艺术工作者，又总想把自己从那个灿烂的艺术丛林里剥离出来以标新立异。结果是既失去了祖先的宝贵遗产，也没有开拓出来自己的新天地。

    这里，无论是形而下，还是形而上，都在向我们提出一个问题，就是如何重新认识我们拥有的财富。

    前不久，“齐白石艺术国际论坛”在京隆重推出，这个集研讨、展览、出版于一体的文化盛事，再次告诉世人，齐白石是上世纪中国最负盛名、最具创造性和影响力的艺术大师之一，他在诗词、书法、国画、篆刻这些中国传统艺术领域中都取得了极高的成就。

    齐白石在中国家喻户晓，而要让世界认同齐白石，就像认同毕加索、梵高那样，这还需要一个认知的过程。张大千在《谈画》一文中曾这样写道：“马蒂斯、毕加索都说自己是受了中国画的影响而改变的，我亲见了毕加索用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅水墨画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。但一个人倘能将西画的长处溶化到中国画里面，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易堕入魔道了。”据说当年张大千在巴黎还见到毕加索在家经常临摹齐白石的作品。毕加索觉得中国的毛笔和宣纸比油画难控制多了，可齐白石却能做到如此精准直达观众的心灵。以王雪涛为团长的中国文化代表团曾邀请毕加索来中国，毕加索说：“我不敢去中国，因为中国有个齐白石。”从中我们可以看出毕加索对齐白石的敬重。所以说中国的艺术大师齐白石同时也应该是世界的艺术大师。这一点，正是这次论坛的共识。我们并不是在争一个艺术水准的高低，只是想说明一个事实，一个被人们忽视的事实。

    此次国际论坛人数之多，涉及面之广，前所未有。这里有当今美术理论界权威、全国各省市画院院长、各大美术馆馆长、拍卖界业内专家、当代著名书画家等百余人，此外还有一大批来自世界各地大型博物馆、艺术馆的馆长、学者等，如此强大的阵容和投入，可以领会到主办方对探讨齐白石艺术的国际性与时代意义的战略思想。与此同时，由北京画院出版的《北京画院藏齐白石全集》，是迄今为止关于中国艺术家个案艺术研究中，出版规模最大、收录项目最多、门类最全、艺术水准最高的一部研究著述。期间，北京画院还精心策划了“真有天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”，中央美术学院美术馆展出了“齐白石——从群众中来，到群众中去”，两个艺术展从不同角度呈现了齐白石的艺术风范。

    这一高潮的掀起，是齐白石艺术又一个划时代的里程碑，这一活动使齐白石与毕加索、梵高等世界级艺术大师的距离开始拉近。齐白石艺术品最高成交价是8000万人民币，而毕加索、梵高的作品早已达到上亿美元，常识告诉我们，艺术的价值和标准，本来具有趋同性，绝不像一些所谓专家说的国力的必然体现。如果真是如此，那不成了只要有钱，艺术就是任人打扮的美人了吗？

    齐白石艺术国际论坛在向世界再次展现齐白石和中国艺术品价值的同时，还将搭建起齐白石书画艺术广阔的经济市场空间和交流平台，让世界各国博物馆、美术馆等学术权威来了解齐白石、收藏齐白石。因为艺术是全人类共有的，齐白石也是属于全人类的。