相声是引人发笑的，这一点毋庸置疑。但如何引人发笑，以及笑过之后是否仍有回味，却不是一件简单的事。相声的体裁和形式决定了它必须以小见大，有滋有味，于轻松谐谑的言说中体现语言的智慧，以及由此产生的或讽刺或针砭的力度与维度。相声一般多与宏大叙事拉开距离，但形式的轻巧不等于内容的轻薄，叙事的自由不等于结构的散漫，娱乐的目的更不等于可以忽视主题的深刻。如果说，一直以来关于相声的争议话题层出不穷，只能说明观众对于好相声的期望值与相声的现状相差太远，正所谓“爱之深，责之切”。

    国庆7天，一场不落地看完两年一届的CCTV全国相声大赛全部比赛，感觉最大的亮点恐怕就是参赛演员的年轻化。一大批“80后”甚至“90后”年轻演员的登台亮相，台风清新，表演率真，一扫以往电视屏幕上诸多熟面孔频繁出现造成的审美疲劳。熟悉相声现状的观众不难看到，近年来如雨后春笋般相继涌现的相声小剧场，确实培养了不少年轻人。

    其中获得职业组一等奖的相声《一对一》（作者：康珣，逗哏：刘颖，捧哏：浩楠），无论是现场效果还是赛后引起的反响，都赢得了专家评委和观众的一致好评。而透过这个作品的成功，其实也恰恰反映了当前相声创作表演的现状，值得我们认真研究。

    《一对一》从一个误人子弟的黑家教入手，通过“展示”其蒙混骗钱的种种伎俩，反映了当前社会上家教市场的混乱无序，同时也给那些望子成龙望女成凤的家长们上了一堂生动的宣教课。更重要的是，作品通过一系列丰富的潜台词，引导观众在笑声之余回味并思考有关诚信、道德的人生命题，反思社会问题产生、存在的根源，从而使作品不仅具有轻松诙谐的外观，更具备了讽喻现实的核心。

    如果说，当下许多相声作品屡遭诟病的主要原因就在于不接地气、脱离实际的话，那么这段直接根据无处不在的家教广告所引发的灵感来创作的相声，则是在大量实地调查的基础上，选取典型事例，运用夸张、变形的艺术处理手法，突出了黑家教的不懂装懂、心存侥幸以及家长的盲目短视、执迷不悟。

    《一对一》的获奖，不仅胜在令相声重拾讽刺的武器，介入现实生活，传递百姓心声，同时也胜在对相声独特艺术规律的充分尊重。整个作品结构完整，详略得当，起承转合处均严丝合缝、合情合理，传统相声所讲究的“铺平垫稳”、“三翻四抖”等技巧都在创作中得到了合理利用。相声作品最关键的“包袱”在这个作品中并没有被刻意强化，而是在演员的叙述过程中由情节自然生发出来，因此毫不牵强，很容易就得到了观众的强烈共鸣。像其中对张悟本的模仿即为一例。此外，作品中虽然也大量使用了当下的流行语言，但并不只是简单的罗列、拼贴，而是将其与作品本身进行了有机的融合和再加工，比如歪解孔子《论语》的一段，熟悉网络的年轻观众自然心领神会，年长些的观众群也不至于感到生硬。

    正是由于作品本身所具备的文学基础，给两位年轻的相声演员提供了充分施展才能的舞台。再加上两位演员的精彩诠释，它的获奖可谓实至名归。这段相声犹如一面双面镜，既揭露了现实生活中屡禁不止的骗人伎俩，也折射出现代家长在对待孩子教育问题上的轻率与盲从。作品中多处流露的潜台词，诸如对耳熟能详的广告语“别让孩子输在起跑线上”的重新解读，对社会上诚信危机泛滥的警醒，以及对现代教育模式的反诘等，虽然只是点到为止，并未充分展开议论，但恰恰正是这些有价值的“留白”，成就了《一对一》这段相声的分量。正因如此，才使得这个作品在达到了讽刺批判的一定力度和维度的同时，还难得地保持了相声的明确态度。而这，又正是当前相声创作萎靡不振，相声“包袱”不痛不痒且时常招致观众不满的重要原因。其实，相声的态度不只是作品本身的立意和主旨，更是相声作者及演员的态度，即怎样的人生观、价值观，对民生问题的切实关注，替百姓心声作机智代言。

    衷心希望我们的相声舞台上不断涌现更多更好的相声作品，因为，我们的生活中离不开相声，更不能缺少“有文化的幽默和高质量的笑声”。