9月17日至18日，“炫动江淮——第九届安徽省艺术节舞蹈调演”作为本届艺术节暨2010年马鞍山中国李白诗歌节的开场大戏和重要内容之一，于马鞍山大剧院举办。三场复赛、一场决赛，来自全省20多个单位的36个新创作品进行了精彩表演。

    与以往不同，这次比赛分设群舞专场和独舞、双人舞、三人舞专场，并规定了作品的长度，凸显出舞蹈赛事的规范性；一批青年舞蹈编导脱颖而出，他们的作品构思独到，题材新颖，展示了安徽舞蹈发展后继有人的可喜势头；不拘泥于专业和非专业团体的划分，吸纳各个层次舞蹈队伍的参与，更是彰显了艺术节“繁荣、展示、参与、共享”的主题和“重在展示、动在全省、热在基层、乐在群众”的理念，为钢城人民奉上了全省舞蹈佳作。

    青春与励志：用肢体语言传递感动

    在决赛中获得最高分的群舞《80后》，出于安徽省歌舞剧院年轻的编导王珊珊之手。这位本身就是“80后”的女孩子，因酷爱舞蹈进而“演而优则导”。人长得瘦小单薄，编舞却相当大胆。她将“80后”一代内心的盲目、矛盾、彷徨、挣扎，用爬、半蹲步旁移、顿步等现代舞语汇表现；将城市的忙碌、喧嚣、浮躁，用汽车鸣笛、手机铃声、甚至演员无序地说话来体现；用对比性等编舞技法，利用时、空、力的调度，将“80后”内心最深处的情感外化，与观众产生碰撞；而舞蹈最后，正面向前愈来愈快超节奏的奔跑，更是引起观众强烈的共鸣，看到了这代人的觉悟、责任和积极向上的奋进精神，对他们充满了希望。

    安徽省歌舞剧院的青年编导薛伟这次携新作《红》参赛，作品以3位革命志士的形象，向我们传递了当代青年敢于牺牲、勇于奉献、无悔承担的精神和意志。编导运用卡农技法，将3位舞者的单手举、正步走、举手行礼等典型舞蹈语汇同步、递进、多次反复，体现革命意志的延续和永不停止的前赴后继；具有雕塑感的造型设计，表达出坚定的信念和不屈的力量；而《红旗颂》作为背景音乐恰到好处地起到了“革命摇篮、奋进号角”点睛之笔的妙用。

    传承与创新：民族特色的艺术言说

    安徽的舞蹈比赛，闻名遐迩的花鼓灯作品肯定不可或缺。老一辈艺术家郭铁、邓红、张士根、高小平、娄楼、赵新盟等都携新作参赛。群舞《舞动的淮河人》《兰花的歌》《淮水欢歌》《淮河春潮》等既不乏花鼓灯原汁原味的传统风格，又有顺应时代发展赋予传统动作以现代关照的舞蹈律动。

    曾在全国、全省多项舞蹈赛事中摘取桂冠的凤台县花鼓灯艺术团，这次的作品又令人眼前一亮：由王利梅编导、24位女演员表演的群舞《千里长淮一条线》，在著名花鼓灯艺术家“一条线”陈敬芝老先生悠扬的灯歌演唱声中，将传统的“颤颠抖”、“三道弯”、“蝴蝶盘花”、“水中望月”、“缠头绕扇”等花鼓灯典型动作，镶嵌于现代编舞技法的队形变化之中，使这些具有民族特色、地域风格的传统舞蹈，在这批由淮河水滋养、看花鼓灯长大、专业训练有素、焕发时代精神风貌的姑娘们身上得到张扬，无论是形体动作的一招一式，或是队形变换时的整齐流畅，都显示出这支团队的整体实力，让观众充分领略千里长淮“一条线”后继有人的兴奋与喜悦。

    还有安徽艺术职业学院的《淮河水长长》、蚌埠市的《甜蜜蜜》、淮南市的《花鼓儿美》、淮北市的《故里运河》、省歌舞剧院的《嬉雨》等，都为传统与现代、继承与创新的相互渗透、有机结合作出了良好的诠释。

    普及与提高：搭建社会文化大舞台

    相对历届舞蹈比赛而言，本次调演是非职业队伍参与最多的一次。宣城、淮北等地的业余参赛节目都给人留下深刻印象。广德县文化馆的群舞《竹泉》，编舞、作曲和演员全由非专业人士承担；淮北市兰兰舞蹈艺术中心的群舞《兰花嫂》，一群年龄偏大身材欠佳的大嫂们，动作娴熟，队形整齐，情绪饱满。淮北师范大学的《淮乡情韵》，由该校音乐学院一批从事音乐教学的师生们共同演绎，他们英姿飒爽毫不怯场。舞蹈《长征》由省徽京剧院选送，庞大的演员阵容以戏曲舞姿、毯子功、把子功等高难度技巧为表现手段，将那段难忘岁月中红军爬雪山、过草地、飞夺泸定桥、抢渡大渡河等情景一 一再现。

    纵观大赛，我们见证了安徽舞蹈事业前进的脚步，对其在文化建设大舞台上进一步发展的空间和希望充满信心。