改编文学名著，对任何一个舞蹈编导而言，都是一个很需要功力的挑战。改编古典文学的鸿篇巨制《三国演义》，对于舞剧创作者来说，更不是一个简单的任务。如何将恢宏的时代背景、超大容量的历史信息、彼此迥异又性格多样的众多人物，以及勇武阳刚的美学品态通过舞蹈的方式呈现在舞台上，对任何一个从事舞剧创作的编导而言，都几乎是一个难以攀登的高峰。而香港舞蹈团的最新力作，竟然选取了这样一个题材。因此，我们说，其在选材上的勇气是独一无二的。

    香港舞蹈团多年来始终在“中国舞”的艺术道路上尝试着、探索着。多年来，经过不同艺术指导的把握和打造，我们看到，香港舞蹈团的发展基调，虽然是站在内地中国舞的基础上架构起来的，但它的气质、它的姿容、它的品质，又与内地中国舞的实践并不雷同，似乎始终在找寻着自己的发展之道，始终都在刻意地追求着自己的艺术发展方向和自身所应有的艺术特色与品质。

    这部新舞剧完全是编导杨云涛个人的一次对于原作的解构，同时也完全是其对于原作的一种认识和诠释。编导用自己的舞蹈语言和解读方式，对“三国”的人物及彼此关系，进行了一次纯自我的解说。编导关注和感悟的，是自己头脑中的“三国”人物形象，而非书本里透过文字留给大众的“三国”人物形象。编导摈弃了亦步亦趋讲故事的传统舞剧叙述模式，而以一种点状的心理方式来把握全剧结构。这种全新的结构方式，有效地瓦解了观众在想象中已经预先建立起来的对“三国”故事的欣赏期待，而以一种意料之外情理之中的处理，给人带来耳目一新的视觉及心理感知效果。

    编导显然是有意识地强化一些颇为新潮的舞蹈语言以及语汇组合方式，并通过这些语言努力传达出自己的舞蹈理念。虽然这种与以往中国舞之惯常手段非常不同的方式在展现一个纯中国式的主题及其内容上，让人初看上去或许会有些许始料不及的突兀感，然而在进入到那个用既陌生又熟悉的舞蹈语言建构起来的阳刚世界时，亲近感却又油然而生，让人反而为编导能如此聪明地处理“三国”题材击节叫好。舞剧《三国风流》的语言是独特而灵动的，它的表意特征和审美特征都可以让它既可以完成一个故事的讲述，又适合不以故事的讲述为基调而以丰富的舞台空间作为框架来搭建剧中人物的状态和灵魂。充分发挥这一特性，将舞蹈语言的表意功能和审美范式相契合，于是，一个个活在观众心里的“三国”人物便如此这般地立在了香港舞蹈团的舞剧舞台上，这里既有三结义的情义，又有长坂坡的义举，既有魔高一丈的空城计策，又有对酒当歌的落寞悲愁，它没有一个完整串联起来的线性故事线索，然而却又无处不透露出“三国”的情景，就是在对这样一种感觉的驾驭中，该剧找到了舞台上的“自我”。

    从舞剧《三国风流》的推出能感悟到香港舞蹈团在艺术上的探索精神，即在风格上以中国舞为基础，努力凸显自己的独特之处；在艺术上孜孜以求，让艺术触角不断地走向纵深。