鲁风先生曾任贵州美协副主席、贵州花鸟画研究会会长、贵州书画院名誉院长。他用画笔将贵州的山石、草木、花鸟赋予鲜活的生命，以势取胜，深厚沉雄，热烈明朗，创造了独特的艺术个性。本刊记者近日走访了鲁风先生。

    记者：我国古代对艺术品的评价标准是什么？请您结合几十年来创作的成功经验和感悟，阐释中国画的品评标准。

    鲁风：对中国画按政治标准与艺术标准来评价，政治标准明确，好把握；但艺术标准不明确，这就造成了中国画作品艺术上鱼龙混杂。加上市场经济下金钱的作用，媒体上胡打乱说颇多。明明刚刚学会画画的人便吹成了“大师”。中国画古人品评是有标准的，叫“品”，“四品”、“六品”、“三十二品”之类。其中每一品又分为上中下。但这也是不准确的。因为作为意象文人画，要确切定位，也很难。到目前为止，只有学位，一二三四级美术师，但每一级美术师的作品与品位不挂钩，同一级美术师，质量相去甚远。

    媒体评价中国画作品最惯用“栩栩如生”，这是不对的。对写实主义、自然主义作品栩栩如生也许是高要求的了，但对中国画，只是对“能”品的要求。中国画最高的要求是达到“神完意足”，神气完备、意要充足。

    记者：中国书画艺术的文化内涵博大精深，“写实”和“写意”是艺术的两大美学范畴，请您谈谈二者的实际含义和关系。

    鲁风：最近国家画院有个高峰论坛还在研讨这个问题，主旨就是“写意精神”。我以为，几十年来中国广泛吸收世界各国文化，世界上没有一个民族像中国有这么大的胸怀，也没有一个国家能像中国敢于这么一股脑儿的拿过来。原因是中国有深厚的传统文化，任何外来文化无法取代中国文化，因为中国文化是走在人类文化发展前面的，形式可能陈旧，但思想、认知是超前的，因而用外来文化代替中国文化，从某种意义上就意味着倒退。

    中国绘画也是如此，从写实绘画到意象选择。意象艺术肯定是写实主义后面一个更高的层次阶段，中国在宋代就步入意象阶段，而西方是在八百年后才出现印象派，进入意象选择。中国画技术标准已相当严谨，西方却在印象派后进入现代艺术思潮，从此缺乏评价标准，变为人人自谓“大师”，这是过分张扬个性的结果，当然市场经济起到了一定作用。否则那些搞行为艺术的人非饿死不可。

    写实主义艺术是科学性绘画，它溶进人类对科学知识的任何发明发现，从色彩学到解剖学，从数学到物理化学知识，甚至生理、心理学的有关知识。科学性绘画中一切似乎都能说得明白，分析起来也有理有据。但中国意象绘画则不尽然。它溶入更多思想内容，有些东西说不明白，即使说出来你如果不能“活学活用”，就陷入教条，误入歧途。一本《芥子园》成就过绘画高手，但也有不少失败的学习者，所以中国讲求“悟性”，不管苦学“渐悟”，还是“顿悟”，总要有“悟性”才有发展前途。写实主义绘画只要有敏感的色彩把握和熟练的艺术技能即造型能力，就可能成就大师，这在中国则不行，中国画家看重的是文化修养。文化修养并不是得有什么学历学位，更看重在悟性启发下实际学识。没上过本科的艺术系学生，只要有真才实学一样有成，上过本科的也不一定成才。

    记者：中国书画艺术的意象超然玄妙、幽深旷远、意味无穷，请您谈一下“意象”艺术的魅力之所在。

    鲁风：意象，从字面可以看出是“立意为象”。它是以客观物象为依据，山水叫“搜尽奇峰”，花鸟画叫“对花写照”，能够深入物象结构，才可以弄懂物象本质，熟烂于胸。但并不“实像实画”，而是加入思想文化内涵，由画家创造出来“源于生活高于生活”的艺术。这是理想中的图景。自然界不缺乏“美”，但自然中的美总是不完全不充分的，将他们最美的地方人为再进行创造，就是意象绘画的过程。潘天寿先生说：中国绘画基础在哲学。在技术处理上，中国绘画严格按“对立统一”法则来要求，充满辩证思维。任何偏颇都会授人以柄，招来批评。任何“过头”的操作，只用一个“太”字就能打入地狱：“太枯了”，“太花了”，“太乱了”，“太显了”。中国画几乎成了人们哲学思想的物化演出场，画中国画你先要制造“对立”，枯与湿，浓与淡，粗与细，长与短，然后把它们协调统一起来。没有对立便失去意味情节，不耐看，不能协调统一，便会混乱不堪，加上中华文化内涵、物化的思想追求，虽然同是一枝梅花，不知人为赋予多少承载内容，所以画了千年，看了千年，人们还是津津乐道，乐此不疲。

    记者：艺术院校是孕育人才、创作精品和锻造艺术大师的沃土和摇篮。请您谈一下中国文化教育、艺术教育和主流教育如何形成有机的统一体系？

    鲁风：中国历来师徒相传，有“名师出高徒”之说。名师基础高，见识明，徒弟少走弯路，容易出好成绩。进入学院制，应该更容易出大批艺术高手，但中国美术教育是新题目，如何教育，还在探索。

    中国七大美术院校至今没有一所是中国化的，都是在以“科学”绘画培养学生。中医还有中医大学，中国画没有。有个笑谈，说艺术院校中发现一些色彩辨别力差和素描不好的学生，就让他们去学中国画。实际上，素描是考学的入门砖，学成之后不少还得回头研习中国绘画，想摆脱素描局限十分困难，我还遇到一个大学本科毕业的理论专业学生，在一次研讨会上张口就说：“中国写意思想快接近印象派了。”站在西方美术理论基础看待中国画，依西方标准对待中国文化，居然成为业内人士的一种常态。当然这都是失去民族自信心惹的祸。我们需要的既不是站在中国绘画上排斥外来文化，也不是用西方标准来批判中国画。任何艺术形式都不是万能的，都有局限，但都有值得发展下去的长处。我们要站在高处共同审视人类文化，长者学之，短者去之。

    我真的想什么时候办一所纯中国化的美术大学，培养一代真正懂中国文化的艺术学生。哪怕是试验性的也好，然后等几十年后再看它的价值。

    记者：您是如何运用对立统一思想来指导书画创作的？

    鲁风：不敢说我已经很好地把“对立统一”思想运用到创作中了。认识是一回事，做到与否却未必，创作中有失误、偏颇，不用别人指出，自己就已经不满意了。胸有成竹、意在笔先当然好，但做到是不容易的，胸无成竹、因势利导也是有的。各种“法”是对不懂法或半懂法的人有作用的，对完全懂“法”的人，“法”便失去效能。孔子云：吾七十随心所欲，不逾矩。不管如何画，能做到规矩不影响画画，就成仙了，一下笔先想到“法”，肯定画不出“道法自然”来。

    我们这一代艺术家赶上了千载难逢的好机遇，如今中国强盛、民族复兴、经济腾飞，笔墨当随时代，我们艺术家要站在历史的潮头触摸盛世雄风，拓展艺术“意象”的空间，找准艺术浪尖的视点，创作出真正标新立异、无愧于时代的精品力作。