尼采说过：“如果我们要永远幸福，那么，除了弘扬文化外，我们别无他途。”书法作为东方文化可供选择的载体之一，为我们寻求诗意的栖息地提供了最佳的寓所。中国书协理事、江苏省书协秘书长李啸便秉持这样的理念，他参加的100多次由中国书协主办的各类大展，不仅是一次次亮相，更是一次次文化积聚的过程，这一过程也使他逐渐建立起自己的书法神殿。

    李啸书法将碑学的微弱理性与帖学的微弱感性融合起来，两个微弱的调和，却获得新的审美形式。很有意味的是，他用碑学来诠释帖学的审美理念。于是李啸笔下的帖学形式获得了全新的意蕴，这不仅没有远离他自己的文化追求，反而以更开放的姿态接纳新的审美元素。因此李啸所经营的帖学形式不是抽象的、表面的、模糊的，而是与日常生活保持距离的发现，它使人越过浅浅的愉悦，升华为一种艺术享受。

    李啸书法的原创性通俗地讲就是造型奇逸、笔法圆融、格调高远。但是李啸书法奇逸的造型，不是一种放纵，也绝不是浅薄的依靠概念忽悠的假性现代书法，而是保留碑版墓志原生态的纵逸。正拙、雅俗只是相对的，李啸极其敏锐地捕捉到稍纵即逝的灵感，故其造型纵而有度，逸而有情，正所谓“违而不反，和而不同”。从文化层面看，这就好比站在古典的山巅，眺望未来，璀璨的银河令人无限遐想，但其流淌的依然是数千年来滋润华夏大地的文脉。

    李啸认为，优秀的艺术不仅要有深厚的传统文化底蕴，而且还必须要符合当代审美走向。他富于感性，又怀旧，这就注定他对传统书法的守望，他根植于碑版墓志，游走于“二王”，守候在唐楷——尤其是褚遂良。但这还不足为奇，奇就奇在他把三者的笔法融会贯通了。感性的李啸储藏着巨大的理性能量，他把碑之刚、唐之韧、隶之古、行之达的虚像投身在一处，形成实实在在的自我形式。他的笔下，绝不容许任何一个点画是粗糙、随意、冷漠的，每一个点画的起、行、收都必须气脉畅达，节律分明。因此李啸的书法落笔有源，使转有法，行笔有情。其楷无楷气、行无俗气、草无野气，他的一点一画都有文化的投影而直逼书法本体，格调清新而典雅，高古而鲜妍。