历时5个多月，设有43个分赛场，吸引13000多名参赛选手，来自全国9所音乐学院的钢琴教育家及演奏家担任评审，刚刚落下帷幕的第13届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛因其覆盖广泛、突出权威性引起音乐界的关注，同时通过这一窗口，音乐界对全国少儿钢琴演奏及教育现状有了直观明了的观察和有的放矢的思考。

    基本功训练的几个误区

    “现在的孩子接受教育系统全面，比起‘文革’成长起来的一代，对于音乐的感悟力应该更强，这给钢琴演奏带来了新气象。”作为此次比赛的评委会主任，中央音乐学院教授周广仁肯定了少儿钢琴表现出的可喜进步。天津音乐学院钢琴系教授谢元对此抱有相同的观点：“跟过去的比赛相比，这次比赛让人感觉选手们进步很大，最明显的莫过于来自大城市的选手与来自二三线城市的选手之间的悬殊在缩短，这说明钢琴教育已经得到普及，并在不断提高。”

    对于少儿钢琴比赛来说，基本功应该是最受关注的焦点。四川音乐学院钢琴系主任许兵表示，当前国内少儿钢琴整体水平不错，很多基本功很扎实，但有些因为只注重参加比赛的急功近利的做法也应引起重视。“因为担任多种钢琴比赛的评委，有些选手我也在不同的钢琴比赛中遇到，发现弹来弹去就是那几首曲目，这种功利性的做法对于基本功的训练非常不利。”西安音乐学院钢琴系副主任李壮壮说，“只有加大曲目量，才能获得全面的发展，才能不断发现自己在弹奏中存在的问题，并得以纠正。”

    “在基本功训练中有个误区，就是把基本功和音乐的表现力区分开来了。在比赛中有些孩子的演奏让人感到乏味、木讷。其主要原因就是这样的孩子根本就没有感受到钢琴或者说音乐的表现力。”沈阳音乐学院钢琴系副主任张芳说。她表示，普遍意义上的“基本功”都理解为手指的运动能力以及速度，通常会有孩子被认为基本功很好而没有音乐感。其实基本功的训练不单纯只是手指机能的训练，乐谱上的符号和标记只是一个骨架，这些符号需要通过适当的音色、速度、分句、节奏要素以及织体结构才能赋予其内容和表现力。这就需要训练学生的听觉能力，所谓的基本功应该是指的这些要素的训练。在儿童的启蒙教育中这种听辨的能力培养非常重要，如同开发流畅的语言能力一样。在他学会聆听的同时他所演奏的音乐也就赋予生气了。李壮壮说：“灵敏的听觉对于学习钢琴来说非常重要。不仅要听别人的演奏或者经典唱片，更重要的是听自己的演奏，发现音色的变化，感受如何通过自己的演奏弹出自己想要的声音和旋律。”

    少儿钢琴基本功训练存在的另一个突出问题就是好高骛远。李壮壮认为，比赛中有些选手选择的曲目非常大，但对于他们来说驾驭起来并不那么容易。把曲子本身的意境准确完美地表现出来才是他们应该追求的，而不是一味追求难度，反而让自己的演奏显得粗糙和浮躁。周广仁说：“其实曲目的音符越少越难弹。音符少的旋律，往往对音色、线条刻划以及心理状态的要求极高，比需要快速弹奏的曲目难得多。钢琴有个很大的缺陷，就是它不能延长声音。但是你要让听众感觉你在延长。首先，演奏者本身需要有种拉得住的内心感觉，好像这个音在延长，甚至还在渐强。只有你有了这个感觉，第二个音才能到位。然后第三个音才能退下来。这种训练对于学习者对音乐的理解和感悟非常重要，这是基本功训练中尤应得到加强的一点。”

    有“表情”的演奏才有个性

    并不是每一位钢琴学习者都应该成为郎朗，这是钢琴教育专家们一致的看法。“钢琴的演奏属于二度创作，在把握作曲家的时代背景、风格特色的基础上，演奏者还应该有属于自己的内心感悟，形成与别人相异的演奏风格。”谢元说。

    张芳表示，目前的确有些孩子的演奏，在肢体运动上很明显的看得出在模仿一些钢琴家的动作。当然在表演艺术中是少不了模仿的，但是要真正地感受到声音进行的变化，肢体的运动随着音乐的变化自然运作，这样才会使人在听觉和视觉上感到统一。“在大家的头脑中，钢琴家这个词充满了许多迷幻的色彩，令人羡慕不已。但现实当中一个钢琴家的成长历程并非可以套用某个模式或榜样而能完成的。”张芳说，“现在不是有一种叫个性化教育的吗？这个就比较适合我们的音乐教育。我觉得对于儿童的教学，教师应该掌握一些基本的儿童心理学，根据学生不同的自身条件与能力来调整自己的教学手段和方法，以求适合学生的学习目的。不能一成不变的所谓‘严格’、‘严厉’。根据不同孩子的性格和兴趣以及实际演奏能力选择适合他的乐曲以开发他对音乐的兴趣。”

    沈阳音乐学院特聘教授韦丹文则将没有个性的演奏比作“没有表情的演奏”。“每个人对音乐有不同的理解，钢琴演奏应该表现自己的情感，而不是追求‘弹得不错’，没有错音，也就没有情感，没有情感的演奏本身就是最大的错误。”韦丹文说。他举例郎朗的成功就是在演奏中毫无阻碍地表现自己的情感，“他在演奏时心口是打开的，旋律从他的心里往指尖流。没有情感的演奏形同‘拔牙’，让人听着痛苦。”韦丹文说，“根据不同的年龄、成长背景、教育背景的不同，每个演奏者可以有不同的‘表情’，但不能没有情感。当然，要准确、完美地表现一首曲目，演奏者也应该丰富自己的内心，提高自己的感悟力，让自己的‘表情’与演奏合而为一，才会形成打动听众的个性风格。”